Помпео Джироламо Батони (родился 25 января 1708, Лукка, Тоскана [Италия] — умер 4 февраля 1787, Рим) - итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века.

Помпео Батони: Автопортрет. 1773-1774

Помпео Батони: Возвращение блудного сына, 1773

Поль Гоген, Ренуар, Тулуз-Лотрек и другие гениальные художники вдохновлялись женщинами, которые были для них музами, но порой и мучительницами. Эти дамы их обожали, ненавидели, обкрадывали, но взамен получали бессмертие на полотнах мастеров.

Поль Гоген (1848— 1903)

Кто бы мог подумать, что солидный торговый агент Поль Гоген в 35 лет круто изменит свою жизнь? В 1883 году он внезапно бросил жену с детьми и сбежал на далекий экзотический Таити. Там Гоген окунулся в богемную жизнь свободного художника, наслаждаясь сладким бездельем и творчеством. Его гениальное полотно "Манао Тупапау" критики тут же окрестили настоящим гимном чувственности и необузданного желания. Сам Гоген утверждал, что видит в глазах изображенной на картине девушки прежде всего страх. Но удивленной европейской публике куда ближе оказалась более фривольная трактовка этого полотна.

Вернувшись ненадолго в Париж, Гоген поселился с девушкой-метиской. Однажды, заступившись за возлюбленную, художник ввязался в жестокий поединок. И пока он зализывал раны, коварная пассия беззастенчиво обчистила его квартиру. Париж стал невыносим, и Гоген вновь сбежал на любимый Таити. На этот раз он сошелся с молодой туземкой. Гоген влачил нищенское существование, еле сводя концы с концами. Ста франков в месяц едва хватало на табак для него и безделушки для любимой подруги. Однако, несмотря на презрение общества, бедность и нищету, именно в этот период Гоген создал свои самые великие шедевры, которыми мы не перестаем восхищаться по сей день.

"Манао Тупапау"

Эта картина была создана в 1514 году по случаю бракосочетания Никколо Аурелио — знатного венецианца из обедневшего рода. Жених был прекрасно образован и занимал почетную государственную должность секретаря Совета десяти. К моменту вступления в брак ему было уже за пятьдесят, и это была его первая женитьба, так как наследство он великодушно потратил на приданое для своих сестер...

Тициан, "Любовь небесная и Любовь земная", 1514.

Невестой была молодая падуанка по имени Лаура Багаротто. Несмотря на то, что ей было около двадцати лет, этот брак был для нее вторым. Лаура была "вдовой падуанского бунта". Ее муж, местный патриций Франческо Борромео, был казнен Венецианской республикой в 1509 году за поддержку, которую граждане Падуи оказали имперским войскам в их наступлении на Венецию.

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

«Поцелуй» – пожалуй, самое известное и узнаваемое произведение австрийского художника Густава Климта. Вниманию публики оно впервые было представлено на выставке в 1908 году и сразу вызвало большой интерес зрителей и критиков. С тех пор популярность картины только росла, и сегодня она считается символом любви, вытесняя основную идею произведения. Познакомимся с малоизвестными фактами о знаменитой картине.

Сюжет картины

«Поцелуй» написан маслом на холсте размером 180 × 180 см. Картина изображает мужчину и женщину, слившихся в тесном любовном объятии. Они находятся на краю обрыва, усыпанного цветами. Женщина стоит на коленях, ее стопы свисают над пропастью. Ее лицо обращено к зрителю.

Лица мужчины не видно, можно рассмотреть лишь его темные волосы с венком из плюща и мускулистую шею. Мужчина поддерживает голову женщины и целует ее в правую щеку. Пара находится в такой тесной близости, что границу их тел можно определить лишь по разным узорам на одеяниях: черные и белые прямоугольники у мужчины, круглый и разноцветный орнамент у его подруги.

На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?

Описание картины

«Олимпия» написана маслом на холсте размером 130,5 × 190 см. Ее сюжет весьма прост. На переднем плане – незаправленная постель, на которой полулежит красивая обнаженная женщина. В ее рыжих волосах – розовая орхидея, на ногах – туфельки-панталеты. Другой одежды нет, но зато есть украшения: черный чокер с жемчужиной, жемчужные серьги и золотой браслет. Взгляд лежащей женщины обращен прямо на зрителя.

Второй персонаж картины – молодая темнокожая служанка. В руках у нее – пышный букет цветов. На ней белое одеяние, а лицо практически теряется на тускло-зеленом фоне драпировок. В ногах кровати – третье «действующее лицо»: черный котенок, выгнувший спинку и задравший хвост. Интерьер комнаты почти полностью скрыт, так что кровать с женщиной становится главным аккордом художественного произведения.

Картина отличается новаторством по меркам своего времени. Можно заметить, что Эдуард Мане отошел от типичной для своих современников многослойной живописи и проработанности мазков и деталей. Напротив, его картина местами выглядит почти грубоватой, границы некоторых предметов расплываются. В «Олимпии» ощущается первое веяние грядущего импрессионизма, а ведь именно Мане стал одним из родоначальников этого направления.