Помпео Джироламо Батони (родился 25 января 1708, Лукка, Тоскана [Италия] — умер 4 февраля 1787, Рим) - итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века.

Помпео Батони: Автопортрет. 1773-1774

Помпео Батони: Возвращение блудного сына, 1773

Поль Гоген, Ренуар, Тулуз-Лотрек и другие гениальные художники вдохновлялись женщинами, которые были для них музами, но порой и мучительницами. Эти дамы их обожали, ненавидели, обкрадывали, но взамен получали бессмертие на полотнах мастеров.

Поль Гоген (1848— 1903)

Кто бы мог подумать, что солидный торговый агент Поль Гоген в 35 лет круто изменит свою жизнь? В 1883 году он внезапно бросил жену с детьми и сбежал на далекий экзотический Таити. Там Гоген окунулся в богемную жизнь свободного художника, наслаждаясь сладким бездельем и творчеством. Его гениальное полотно "Манао Тупапау" критики тут же окрестили настоящим гимном чувственности и необузданного желания. Сам Гоген утверждал, что видит в глазах изображенной на картине девушки прежде всего страх. Но удивленной европейской публике куда ближе оказалась более фривольная трактовка этого полотна.

Вернувшись ненадолго в Париж, Гоген поселился с девушкой-метиской. Однажды, заступившись за возлюбленную, художник ввязался в жестокий поединок. И пока он зализывал раны, коварная пассия беззастенчиво обчистила его квартиру. Париж стал невыносим, и Гоген вновь сбежал на любимый Таити. На этот раз он сошелся с молодой туземкой. Гоген влачил нищенское существование, еле сводя концы с концами. Ста франков в месяц едва хватало на табак для него и безделушки для любимой подруги. Однако, несмотря на презрение общества, бедность и нищету, именно в этот период Гоген создал свои самые великие шедевры, которыми мы не перестаем восхищаться по сей день.

"Манао Тупапау"

Эта картина была создана в 1514 году по случаю бракосочетания Никколо Аурелио — знатного венецианца из обедневшего рода. Жених был прекрасно образован и занимал почетную государственную должность секретаря Совета десяти. К моменту вступления в брак ему было уже за пятьдесят, и это была его первая женитьба, так как наследство он великодушно потратил на приданое для своих сестер...

Тициан, "Любовь небесная и Любовь земная", 1514.

Невестой была молодая падуанка по имени Лаура Багаротто. Несмотря на то, что ей было около двадцати лет, этот брак был для нее вторым. Лаура была "вдовой падуанского бунта". Ее муж, местный патриций Франческо Борромео, был казнен Венецианской республикой в 1509 году за поддержку, которую граждане Падуи оказали имперским войскам в их наступлении на Венецию.

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

«Поцелуй» – пожалуй, самое известное и узнаваемое произведение австрийского художника Густава Климта. Вниманию публики оно впервые было представлено на выставке в 1908 году и сразу вызвало большой интерес зрителей и критиков. С тех пор популярность картины только росла, и сегодня она считается символом любви, вытесняя основную идею произведения. Познакомимся с малоизвестными фактами о знаменитой картине.

Сюжет картины

«Поцелуй» написан маслом на холсте размером 180 × 180 см. Картина изображает мужчину и женщину, слившихся в тесном любовном объятии. Они находятся на краю обрыва, усыпанного цветами. Женщина стоит на коленях, ее стопы свисают над пропастью. Ее лицо обращено к зрителю.

Лица мужчины не видно, можно рассмотреть лишь его темные волосы с венком из плюща и мускулистую шею. Мужчина поддерживает голову женщины и целует ее в правую щеку. Пара находится в такой тесной близости, что границу их тел можно определить лишь по разным узорам на одеяниях: черные и белые прямоугольники у мужчины, круглый и разноцветный орнамент у его подруги.

На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?

Описание картины

«Олимпия» написана маслом на холсте размером 130,5 × 190 см. Ее сюжет весьма прост. На переднем плане – незаправленная постель, на которой полулежит красивая обнаженная женщина. В ее рыжих волосах – розовая орхидея, на ногах – туфельки-панталеты. Другой одежды нет, но зато есть украшения: черный чокер с жемчужиной, жемчужные серьги и золотой браслет. Взгляд лежащей женщины обращен прямо на зрителя.

Второй персонаж картины – молодая темнокожая служанка. В руках у нее – пышный букет цветов. На ней белое одеяние, а лицо практически теряется на тускло-зеленом фоне драпировок. В ногах кровати – третье «действующее лицо»: черный котенок, выгнувший спинку и задравший хвост. Интерьер комнаты почти полностью скрыт, так что кровать с женщиной становится главным аккордом художественного произведения.

Картина отличается новаторством по меркам своего времени. Можно заметить, что Эдуард Мане отошел от типичной для своих современников многослойной живописи и проработанности мазков и деталей. Напротив, его картина местами выглядит почти грубоватой, границы некоторых предметов расплываются. В «Олимпии» ощущается первое веяние грядущего импрессионизма, а ведь именно Мане стал одним из родоначальников этого направления.

Художники всегда любили живописать куртизанок: те обладали красотой, свободой поведения, знали толк в любовных утехах, умели и воображение дразнить, и умную беседу вести, в отличие от благопристойных матрон, настроенных только на ведение дома и создание семьи. А еще они, как и художники, зависели от клиентов и продавали часть себя: одни – свою способность любить, другие – способность видеть мир, и те и другие – что-то очень личное, сокровенное.

Взгляните на автопортрет художницы Элизабет Виже-Лебрен. Какие эмоции он у вас вызывает? Своим талантом и смелостью эта женщина бросила вызов обществу XVIII века! Её портреты называли "вопиющей вульгарностью", "падением нравов", "недопустимым своеволием", но, тем не менее, искренне восхищались ими. Но что неприличного публика могла усмотреть в этой работе?

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён. Автопортрет в соломенной шляпке, 1782.

Наша сегодняшняя героиня родилась в Париже в 1755 году. Уже с детства она проявляла интерес к искусству. А когда девочка немного подросла, то о ней заговорили как о способной и многообещающей художнице. Ее первым учителем стал ее отец, портретист Луи Виже (к слову, не слишком известный и удачливый художник).

При рождении носил фамилию «Брюлло»

Карл Брюлло родился в семье художника французского происхождения Пауля Георга Брюлло. По приезде в Россию Пауль сменил имя на Павла, но оставил французскую фамилию. Сам же Карл Брюлло изменил фамилию в юношестве, перед своим отъездом в Италию.

В этой публикации я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " от отечественного художника и педагога Константина Дворецкого...

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

Когда я подбирал к данной публикации наиболее яркие работы этой художницы, то поверьте мне, что было очень сложно отсортировать картины с этими прелестными и полуобнаженными женскими образами, и только по этой причине данный обзор в очередной раз получился у меня столь объёмный. Ведь художница очень даже хорошо уловила и осознала всю ту интригу в определённой недосказанности и полуобнаженности, которые она создавала для нас на своих картинах. И когда я пытаюсь подобрать эпитеты, которые смогут по достоинству охарактеризовать творчество Ван Хоув, то не могу обойтись без простых, но столь объясняющих все, что мы видим на этих картинах, слов, как чистота, покой, гармония, равновесие, целомудрие, и одновременно не забыть упомянуть ту самая чувственность, которая таится в каждой женщине, превращая её ежедневную суету в гимн красоте и изысканности.

Луиза Гельтс (Luiza Gelts) – дизайнер, флорист, фотохудожник. Член Союза фотохудожников России.

Я давно наблюдаю за творчеством Луизы, у неё удивительные фотоработы, которые не оставляют равнодушным зрителей... они такие воздушные и очень напоминают прекрасные картины.

Отдыхаем в тенёчке, как «Девушки на берегу Сены» Густава Курбе, 1857

Ощущение, что эти девушки страдают от жары не меньше нашего - по их лицам все видно. Многие с удовольствием просто лежали бы на берегу Сены, под сенью деревьев, обдуваемые ветерком и легким бризом реки.

Хотя на картине Курбе девушка на первом плане немного разделась - она лежит просто в корсете. Эта деталь вместе с чувственным взглядом девушки вызвали в то время скандал - картина слишком реалистичная, на ней изображены горожанки, не мифические богини, но чувственности больше, чем если бы натура была обнаженной. Для искусства того времени это - определенная провокация.

Честно говоря, нет тут никакой чувственности и сексуального подтекста - это замученные жарой девушки. И как какого-то соблазнить - это последнее, о чем они думают. Но в 1857 году воспринималось все иначе.

Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

Творчество художника Андрея Аверьянова достаточно хорошо представлено в сети, но я всё же решил сделать своеобразный обзор его работ на своём канале, обратив особенно внимание на две основные темы в его художественных работах, которые я и обозначил в оглавлении данной статьи.

Брачная ночь при свидетелях для 14-летней Анны была унизительной. А потом свекровь заявила:

- Покажите мне простыни! Я должна убедиться!

И Анна, и ее муж были готовы сгореть от стыда и едва сдерживали слезы... Для обоих эта ночь стала сильнейшим потрясением, которое совершенно точно повлияло на их дальнейшую жизнь...

Замуж в 14 лет

Анна Австрийская родилась в 1601 году и была дочерью короля Филиппа III, который правил Испанией и Португалией. Вопреки всем тогдашним "правилам" Анна воспитывалась в родительском доме, и там же получила образование.

С раннего возраста инфанту Анну обучали латыни, иностранным языкам, истории, генеалогии своей династии, а также рукоделию, танцам, музыке и др. При этом в целом воспитание Анны было довольно строгим и религиозным.

Ну и, конечно же, судьба Анны была с рождения предопределена. Ей, как дочери короля, предстояло замужество ради блага ее государства. Поэтому чуть ли не с рождения ее отец рассматривал разных женихов, и главный критерий выбора был, конечно же, политический.

Анна Австрийская в возрасте 6 лет. Худ. Хуан Пантоха де ла Крус. 

Когда Анне исполнилось 12-13 лет, от Франции поступило предложение выдать инфанту замуж за их короля Людовика XIII. Он был ровесником Анны, а королем Франции стал в 8-летнем возрасте. А пока он не достиг совершеннолетия, его регентом была мать - Мария Медичи.

После переговоров, подписания всех необходимых документов, состоялась помолвка по доверенности. Разумеется, все это происходило без Анны и Людовика, они друг друга еще не видели.

Впервые пишу о художнике, который создаёт свои картины в тандеме с двумя дочерьми. Источником вдохновения для семьи художников стали древние легенды Даосов.

По образованию Цзи дизайнер одежды, затем она ещё много училась, в процессе становления своего стиля черпала знания у разных преподавателей, и сама является учителем рисования.

Живопись Цзи словно роспись по шёлку, она изысканна и воздушна.

Цзи Шувень, 

Стиль Цзи органичен канонам традиционной живописи Китая. Для неё характерны мягкие очертания и краски, акценты на главном и растворение в пространстве картины, реалистичность изображений, плавность и изысканность линий.

1. Свидание на берегу, которого так долго ждал...

Надглазурная роспись. Художник Анатолий Ярышкин

Анатолий Ярышкин работает в технике надглазурной росписи (эмали). Это - рисунки цветной глазурью на керамической плитке.

Художник давно живёт и работает в Севастополе. Коты все очень забавные!

Анатолий Леонидович Ярышкин родился в 1960 году в Удмуртии, в городе Сарапул. С 1980 года художник живет в Севастополе, где с 2014 года преподает искусство керамики.

Анатолий Ярышкин окончил Харьковский художественно-промышленный институт по специальности "Художник декоративного искусства". Член Союза художников России с 2014 года. Кроме керамической живописи (надглазурная роспись, роспись ангобами, роспись эмалями), он работает в технике масляной живописи. 

Давайте посмотрим на зарождение отношений, рассказанных художником в своих работах.