Жан-Оноре Фрагонар (родился 5 апреля 1732, Грасс, Франция — умер 22 августа 1806, Париж) - французский художник эпохи рококо, чьи наиболее известные работы отличаются утонченным гедонизмом.

Автопортрет, Жан-Оноре Фрагонар, 1770

Работы Фрагонара являются символом 18-го века и уникальны тем, что превращают популярные жанровые сцены в размышления о французском обществе благодаря тщательному использованию символов и щедрому мазку кисти. Репутация художника основана на любовных сценах, которые обладают огромной смысловой насыщенностью, на использовании света и цвета для превращения предметов и окружающей обстановки в образцы виртуозного мастерства, которые захватывают зрителя и вознаграждают его за тщательное изучение.

Помпео Джироламо Батони (родился 25 января 1708, Лукка, Тоскана [Италия] — умер 4 февраля 1787, Рим) - итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века.

Помпео Батони: Автопортрет. 1773-1774

Помпео Батони: Возвращение блудного сына, 1773

Поль Гоген, Ренуар, Тулуз-Лотрек и другие гениальные художники вдохновлялись женщинами, которые были для них музами, но порой и мучительницами. Эти дамы их обожали, ненавидели, обкрадывали, но взамен получали бессмертие на полотнах мастеров.

Поль Гоген (1848— 1903)

Кто бы мог подумать, что солидный торговый агент Поль Гоген в 35 лет круто изменит свою жизнь? В 1883 году он внезапно бросил жену с детьми и сбежал на далекий экзотический Таити. Там Гоген окунулся в богемную жизнь свободного художника, наслаждаясь сладким бездельем и творчеством. Его гениальное полотно "Манао Тупапау" критики тут же окрестили настоящим гимном чувственности и необузданного желания. Сам Гоген утверждал, что видит в глазах изображенной на картине девушки прежде всего страх. Но удивленной европейской публике куда ближе оказалась более фривольная трактовка этого полотна.

Вернувшись ненадолго в Париж, Гоген поселился с девушкой-метиской. Однажды, заступившись за возлюбленную, художник ввязался в жестокий поединок. И пока он зализывал раны, коварная пассия беззастенчиво обчистила его квартиру. Париж стал невыносим, и Гоген вновь сбежал на любимый Таити. На этот раз он сошелся с молодой туземкой. Гоген влачил нищенское существование, еле сводя концы с концами. Ста франков в месяц едва хватало на табак для него и безделушки для любимой подруги. Однако, несмотря на презрение общества, бедность и нищету, именно в этот период Гоген создал свои самые великие шедевры, которыми мы не перестаем восхищаться по сей день.

"Манао Тупапау"

Эта картина была создана в 1514 году по случаю бракосочетания Никколо Аурелио — знатного венецианца из обедневшего рода. Жених был прекрасно образован и занимал почетную государственную должность секретаря Совета десяти. К моменту вступления в брак ему было уже за пятьдесят, и это была его первая женитьба, так как наследство он великодушно потратил на приданое для своих сестер...

Тициан, "Любовь небесная и Любовь земная", 1514.

Невестой была молодая падуанка по имени Лаура Багаротто. Несмотря на то, что ей было около двадцати лет, этот брак был для нее вторым. Лаура была "вдовой падуанского бунта". Ее муж, местный патриций Франческо Борромео, был казнен Венецианской республикой в 1509 году за поддержку, которую граждане Падуи оказали имперским войскам в их наступлении на Венецию.

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

«Поцелуй» – пожалуй, самое известное и узнаваемое произведение австрийского художника Густава Климта. Вниманию публики оно впервые было представлено на выставке в 1908 году и сразу вызвало большой интерес зрителей и критиков. С тех пор популярность картины только росла, и сегодня она считается символом любви, вытесняя основную идею произведения. Познакомимся с малоизвестными фактами о знаменитой картине.

Сюжет картины

«Поцелуй» написан маслом на холсте размером 180 × 180 см. Картина изображает мужчину и женщину, слившихся в тесном любовном объятии. Они находятся на краю обрыва, усыпанного цветами. Женщина стоит на коленях, ее стопы свисают над пропастью. Ее лицо обращено к зрителю.

Лица мужчины не видно, можно рассмотреть лишь его темные волосы с венком из плюща и мускулистую шею. Мужчина поддерживает голову женщины и целует ее в правую щеку. Пара находится в такой тесной близости, что границу их тел можно определить лишь по разным узорам на одеяниях: черные и белые прямоугольники у мужчины, круглый и разноцветный орнамент у его подруги.

На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?

Описание картины

«Олимпия» написана маслом на холсте размером 130,5 × 190 см. Ее сюжет весьма прост. На переднем плане – незаправленная постель, на которой полулежит красивая обнаженная женщина. В ее рыжих волосах – розовая орхидея, на ногах – туфельки-панталеты. Другой одежды нет, но зато есть украшения: черный чокер с жемчужиной, жемчужные серьги и золотой браслет. Взгляд лежащей женщины обращен прямо на зрителя.

Второй персонаж картины – молодая темнокожая служанка. В руках у нее – пышный букет цветов. На ней белое одеяние, а лицо практически теряется на тускло-зеленом фоне драпировок. В ногах кровати – третье «действующее лицо»: черный котенок, выгнувший спинку и задравший хвост. Интерьер комнаты почти полностью скрыт, так что кровать с женщиной становится главным аккордом художественного произведения.

Картина отличается новаторством по меркам своего времени. Можно заметить, что Эдуард Мане отошел от типичной для своих современников многослойной живописи и проработанности мазков и деталей. Напротив, его картина местами выглядит почти грубоватой, границы некоторых предметов расплываются. В «Олимпии» ощущается первое веяние грядущего импрессионизма, а ведь именно Мане стал одним из родоначальников этого направления.

Художники всегда любили живописать куртизанок: те обладали красотой, свободой поведения, знали толк в любовных утехах, умели и воображение дразнить, и умную беседу вести, в отличие от благопристойных матрон, настроенных только на ведение дома и создание семьи. А еще они, как и художники, зависели от клиентов и продавали часть себя: одни – свою способность любить, другие – способность видеть мир, и те и другие – что-то очень личное, сокровенное.

Взгляните на автопортрет художницы Элизабет Виже-Лебрен. Какие эмоции он у вас вызывает? Своим талантом и смелостью эта женщина бросила вызов обществу XVIII века! Её портреты называли "вопиющей вульгарностью", "падением нравов", "недопустимым своеволием", но, тем не менее, искренне восхищались ими. Но что неприличного публика могла усмотреть в этой работе?

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён. Автопортрет в соломенной шляпке, 1782.

Наша сегодняшняя героиня родилась в Париже в 1755 году. Уже с детства она проявляла интерес к искусству. А когда девочка немного подросла, то о ней заговорили как о способной и многообещающей художнице. Ее первым учителем стал ее отец, портретист Луи Виже (к слову, не слишком известный и удачливый художник).

Кофейные, оттенки хвойного леса, «вишневой колы» и «конфетной глазури» — редактор отдела «Красота» Time Out рассказывает, что носить на ногтях этой осенью.

Кофейный

Это классический оттенок лака, который врывается в тренды каждую осень. Независимо от того, выбираете ли вы глубокий какао, кофейный или цвет молочного шоколада — выглядит шикарно, особенно на коротких ногтях.

"Венера и Марс" — картина знаменитого итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Работа была создана на мифологический сюжет. 

Согласно древнегреческому мифу, богиня любви Афродита (она же Венера) была супругой хромоногого и уродливого Гефеста (Вулкана). Однажды она влюбилась в Ареса (Марса, которого, к слову, римляне считали своим покровителем) и так началась череда измен благоверному...

Есть у вас «секретное» кино? То, которое никому не хочется показывать, потому что это только ваше? Или если и показывать, то только самым-самым близким и любимым?

Для меня такой фильм — это “Мосты округа Мэдисон”. Я впервые увидела его, ещё учась на первом курсе педагогического, лет пятнадцать назад. Если можно было бы измерить в литрах количество пролитых мною тогда слёз, насчиталось бы, наверное, порядка пяти-десяти единиц. А если помножить это на всю последующую жизнь? Любопытно, что на протяжении всех этих лет, я всегда плачу в одних и тех же моментах. Но очень люблю такие слёзы, они — чистые, светлые и вместе с тем те, от которых кажется, что великан сжал твоё сердце свой гигантский кулак и никогда уже его не разожмёт.

“Мостам” уже почти тридцать лет. Человечество изменилось, выросло уже целое поколение других людей, обстановка и ценности тоже сменились, но фильм остается актуальным до сих пор. Многие из нас побывали или ещё будут в той ситуации, о которой рассказывает нам эта история.

В российский прокат к 90-летнему юбилею легендарной итальянской актрисы выходит документальная картина «Софи Лорен. Жить, сниматься, любить!». Как Софи Лорен стала иконой кинематографа еще при жизни? Неужели дело только во внешности? Кинокритик Иван Афанасьев разбирает жизненный и творческий путь актрисы и объясняет, почему в ее случае красота действительно может быть страшной (вернее, прекрасной) силой.

Сейчас трудно в это поверить, но первоначально жизнь будущей легенды кино складывалась отнюдь не радужно. Дело не только в бедности — почти традиционном атрибуте многих звезд, но и в ней тоже. Матерью Софии Костанци Бриджиды Виллани-Шиколоне (да, именно таково ее полное имя), родившейся 20 сентября 1934 года, была Ромильда Виллани, которая мечтала стать актрисой, но вышла замуж за Риккардо Шиколоне Мурильо и оставила эти надежды, а в дальнейшем их оставил и сам Риккардо, который был женат. Кстати, от Шиколоне ее мать Ромильда родила еще одну дочь, Марию, которая в будущем стала женой Романо Муссолини, джазового пианиста и по совместительству сына Бенито Муссолини.

28 сентября 100 лет со дня рождения исполняется выдающемуся актеру Марчелло Мастроянни — крупнейшей европейской кинозвезде, многократному номинанту на престижные премии и вечной иконе итальянского кино.

За карьеру длиной в полвека Мастроянни стал музой многих великих режиссеров — от Феллини и Де Сики до Висконти и Антониони. Сыграл в одних из главных шедевров европейского наследия — фильмах «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». Влюбил в себя зрителей ролями в культовых «комедиях по-итальянски» и трогательных мелодрамах с Софи Лорен.

Киновед и автор телеграм-канала Valerie a týden divu Валерия Косенко рассказывает о жизни и творчестве великого актера.

Для подготовки материала использованы биографические книги «Красивая жизнь» Энцо Бьянджи и «Марчелло Мастроянни» Дональда Дьюи.

Путь актера по тропе славы и вечной молодости простирался от ролей статистов до влиятельных символических портретов, гордо носивших отпечаток шумной и противоречивой послевоенной Италии.

Считается, что век киноактрис, особенно если они проложили дорогу к славе своей красотой, недолог: как только появляются первые морщины, прежних покорительниц сердец ждёт неминуемая отставка. Но тем заметнее те немногие исключения из правил, когда актриса не просто десятилетиями сохраняет свою красоту, но и продолжаела сниматься, год за годом бросая вызов сложившимся правилам. Софи Лорен - одна из таких счастливиц. Даже в 72 года она сумела удивить своих поклонников, снявшись полуобнажённой для знаменитого календаря Pirelli!.

Неувядающая красота и жизненная энергия Софи Лорен, которая 20 октября пригубит любимого вина в честь своего 90-летия, сделали едва ли не самой загадочной женщиной современности. Её жизнь, подобно многим другим биографиям, любят сравнивать со сказкой о Золушке: девочка из нищей итальянской деревушки стала звездой! Но, в отличие от многих, в этой сказке Золушке пришлось всего добиваться самой, ежедневно доказывая простую истину - даже если тебе суждено жить в нищете, у тебя всегда есть шанс покорить мир. "Мне в жизни ничего не давалось легко, - признавалась актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - всё было результатом упорной борьбы. Думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни".

Имя принцессы Монако Грейс Келли стало нарицательным для обозначения элегантности и стиля. Она стала бессменным символом золотой эры Голливуда, несмотря на то, что отказалась от карьеры одной из ведущих леди индустрии ради любви и превращения в княгиню.

Ее легендарный статус остается непревзойденным, а ее влияние - вечным: она излучала самообладание, красоту и, да, грацию на каждой фотографии.

О ее сказочной помолвке с князем Ранье было объявлено в семейном доме Келли в Филадельфии 5 января 1956 года, после чего состоялась пресс-конференция в Филадельфийском загородном клубе. На следующий день князь Ранье и Грейс Келли устроили праздничный бал в отеле "Уолдорф-Астория" в Нью-Йорке, на котором присутствовали многие представители высшего общества Нью-Йорка.

Объявление о помолвке застало многих из тех, кто знал Келли, врасплох, ведь пара была знакома сравнительно недолго, но это была громкая новость, попавшая на первую полосу New York Times. Вскоре после этого, 18 апреля, пара поженилась.