Обнаженное женское тело – это красиво. А обнаженное женское тело, ожившее на холсте и впитавшее энергетику художника, ещё более привлекательно.

Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.

Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.

Весна из серии Четыре сезона

При дворе

После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.

Эдгар Дега - Купание после балета
Илер-Жермен-Эдгар де Га или Эдгар Дега (Edgar Degas), (1834, Париж — 1917, Париж), — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Ню (от французского nu — "нагой, обнажённый", от французского nudité — "нагота, обнажённость") или эротика стала самостоятельным жанром в живописи и скульптуре, в котором обнаженная натура является центральным объектом. Произведения искусства в этом стиле представляют человеческое тело в качестве идеала красоты в соответствии с традициями, вкусами и текущим временным периодом. Художники и скульпторы служат выразителями популярных в обществе канонов физической привлекательности, соединяют в произведениях наготу и чувственное начало. На протяжении веков изображения ню в искусстве являются отражением социальных стандартов эстетики и морали.

Блэр Лейтон - Леди Годива, 1892
Годива (Godiva), (около 990 — около 1067), — англосаксонская графиня, жена эрла (графа) Мерсии Леофрика (980—1057), которая, согласно легенде, проехала обнажённой по улицам города Ковентри в Англии ради того, чтобы её супруг снизил непомерные налоги для своих подданных.

Она сладко пела ему, и от звуков этого чарующего голоса веки рыбака тяжелели, и сам он превращался в безвольную куклу. Сирена продолжала свою песню, не в силах остановиться – еще немного, и этот красивый юноша-итальянец окажется в полной ее власти. «Сирена и рыбак» - эту картину Фредерика Лейтона представили на суд публики в Париже, в 1858 году.

«Не самый примечательный сюжет», - хмурились критики. В моде были яркие истории, если уж из мифологии – то про Андромеду или Афину, про Юпитера или прекрасную Венеру… А кто такая Сирена? Всего лишь «проходной» персонаж. «Надо признаться только, что фигуры ему весьма удались», - дополняли искусствоведы свой прохладный отзыв.

История главной брюнетки Голливуда 50-х годов похожа на судьбу ее коллеги и соперницы Мэрилин Монро. Да, Ава прожила дольше, но тоже узнала, что такое одиночество, забытье и разбитое сердце.

Выразительные, будто смотрящие в сердце, глаза, идеальная фигура и невероятное обаяние — такой публика навсегда запомнит «Черную жемчужину Голливуда» Аву Гарднер. Больше всего актриса боялась одиночества, но обрекла на него сама себя.

Принцесса Генриетта, герцогиня Орлеанская, была, по словам историков, необыкновенно интересной и яркой личностью. В ней удивительным образом сочетались острый ум, тяга к знаниям и природное кокетство, необыкновенное обаяние. При дворе Короля-Солнца английскую принцессу уважали и ценили. А вот семейную жизнь герцогини удачной назвать сложно.

Принцесса Генриетта, Портрет работы Пьера Миньяра

«Благочестивые мощи»

В середине 40-х годов XVII в., когда на свет появилась принцесса Генриетта Стюарт, Англию сотрясала гражданская война. Положение короля Карла I ухудшалось с каждым днем – верными ему оставались гарнизоны лишь двух отдаленных крепостей. В одну из них спешно переправили новорожденную Генриетту. Там Карл Iувидел свою дочь в первый и последний раз.

Через два года нянька тайком вывезла малышку в Париж, где ее ждали мать и тетка, правящая французская королева Анна Австрийская. Генриетту обратили в католичество (до этого она принадлежала к англиканской церкви) и присоединили к ее имени еще одно, в честь тетки.

Культовая актриса Италии изначально не планировала становиться дивой кинематографа. Продать свою красоту на экран женщину заставила нужда. Знаменитость получила славу, обожание и деньги, вот только стать счастливой на личном фронте не смогла. И на это были причины.

Талантливый ребенок

Главной соперницей Джины всегда считали другую итальянку со мелодичным именем Софи Лорен. Их экранную конкуренцию окрестили «войной двух бюстов». Но Софи получила от судьбы буквально все, а вот Джина не смогла повторить ее успех в личной жизни.

Румянец пылал на ее щеках, а темные кудри волос разметались по подушке. Как сладостен сон, как не хочется возвращаться из мира грез. Нежная фея, которой известны самые сокровенные тайны спящих, посылает им счастливые, волнующие или тревожные и страшные сновидения.

Тема сна, скрытых мечтаний и желаний очень волновала Карла Брюллова. Он неоднократно использовал этот сюжет, раз за разом фантазируя о том, что снится прекрасной и юной девушке, о чем грезит она в своей спальне.

СОН МОНАШЕНКИ (1831 г.)

На акварельном рисунке «Сон монашенки» изображена молодая девушка, принявшая постриг.

Мы не знаем, почему в таком юном возрасте она оказалась в монастыре, но художник дает понять, что у нее есть жажда жить и любить, впереди ее могло бы ждать будущее полное простых человеческих радостей, но она уже стала невестой божией.

Грешные сны тревожат молодую душу, но реальность стучится в дверь, и то будущее, которое на самом деле ожидает девушку, представлено Брюлловым в образе пожилой монахини, что проверяет, все ли сестры потушили свечи и все ли спокойно.

Надпись над дверью на латыне «ora PronobIS» гласит «Молись за нас».

Художник Жан-Огюст-Доминик Энгр прославился как мастер портретной живописи. Картина "Большая одалиска" была предназначена для младшей сестры Наполеона I королевы Неаполя Каролины Мюрат.

Но вот только заказчица не дождалась картины. К моменту окончания "Одалиски" королева была низложена, и картина осталась в мастерской художника. "Одалиской" называли прислужницу в османском гареме. В современной же трактовке термин используется для обозначения рабыни и жрицы любви.