Daiva Staskeviciene родилась 13 июня 1968 года в Вильнюсе. После окончания художественной школы им. Justino Vienozinskio поступила в Вильнюсскую художественную академию на отделение сценографии, но уже после года обучения перешла на графическое отделение под руководством профессора Leono Lagausko, закончив со степенью бакалавра поступила в магистратуру под руководством профессора Juozas Galkus. В 2002 году получив степень магистра, стала членом Союза художников Литвы.

Работы автора отражают импульсивную, гипнотическую силу графики и живописи. Поэтичные, элегантные образы Daiva Staskeviciene полны символов и метафор. Daiva создает гравюры, небольшие графические работы, этюды, иллюстрирует книги. Провела двенадцать персональных выставок, ее работы известны в Литве, России, США, Канаде, Англии, Германии.

- как долго вы можете на меня смотреть?
- пока не отвернетесь
- я так и знала что вас привлекают совсем не глаза

- вы будете пить со мной?
- так налейте
- достаточно?, чтобы могли целоваться
- за что будем пить?
- за что вы умеете?
- за женщин прекрасных
- не надо так обобщать, где вы видите женщин
научитесь видеть одну.

 

- а что вас больше всего интересует в женщинах - внешность или достаточно содержания?

он улыбнулся,
вращая за талию
в руках прозрачный бокал

- вы правы, стекло привлекательно,
но я предпочитаю вино

 

 

"Детская книга без художника – такой же абсурд, как костер без огня или лето без солнышка. В детской книге иллюстратор всегда соавтор. Ольга Ионайтис – художник, который, с одной стороны, досконально понимает авторский текст, а с другой – замечательно чувствует маленького читателя - зрителя. Поэтому ее иллюстрации – это и развитие авторского замысла, и вместе с тем веселая и увлекательная игра."
(Ирина Токмакова)

Её по праву можно считать волшебницей, с помощью кисти и акварели создающей удивительные светлые миры. Причём, за какую бы книгу ни бралась Ольга Ромуальдовна, её иллюстрации всегда отличаются индивидуальностью.   "Каждая книга диктует свой подход, своё видение, - говорит Ольга Ионайтис. - Естественно, нельзя одинаково рисовать картинки к произведениям Успенского и Гоголя, ведь они несут абсолютно разные ощущения. И для меня главное - передать именно то, что вложил в текст автор. А ведь книга - не просто текст с иллюстрациями. Это своего рода культура жизни, которую не заменит аудиокнига. Даже первое знакомство ребёнка с изобразительным искусством происходит именно посредством детских книг. Его ещё не водили на выставки, не включали ему телевизор, но уже дали в руки сказки."

o

Родилась Ольга Ионайтис в 1965 году. В 1980-м окончила Мытищинскую художественную школу. В 1987-м - Московский полиграфический институт. С 1996 года является членом Московского союза художников, Союза художников России, членом Ассоциации художников г. Мытищи. "Мои родители - не художники, - рассказывает Ольга. - А я как-то очень рано решила, что буду именно художником, знала, что им стану. Я очень долго переживала, потому что не могла понять: вот у соседской девочки получается такой яркий рисунок карандашом, а я, сколько ни вожу по бумаге, у меня всё бледная немочь. И только много позже узнала, что карандаши бывают разной мягкости, и бумага тоже бывает разная".

Александра Манукян (Alexandra Manukyan) родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.

 "Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."

Первое свидание

Символ счастья и застывшего солнечного света. Художник Daniel Mark Cassity
 

Желтый цвет - символ откровения любви, цвет осени, зрелых колосьев и увядающей листвы.... Его любят спокойные, непринужденные и интеллектуальные люди, общительные, смелые и любознательные, а также способные легко приспосабливаться к любым условиям (как желтый одуванчик) и получать удовольствие от возможности понравиться кому-нибудь. Это золотой, божественный цвет, возбуждающий и оживляющий, теплый и веселый, бодрый, кокетливый и дерзкий. Это символ счастья и застывшего солнечного света.

Гордись гусар, но помни..... Художник Frederic Soulacroix
 

Когда я повстречал красавицу мою,
Которую любил, которую люблю,
Чьей власти избежать я льстил себя обманом, -
Я обомлел!

Так, случаем нежданным,
Гуляющий на воле сорванец -
Встречается солдат - беглец
С своим суровым капитаном.

(кликабельна)

*************

Все про женские проблемы на сайте Labelleza.ru.

Рисунки карандашом.Francoclun
 

Художник Steve Armes. Живопись, которая дарит глазам вид совершенства
 

Художник Steve Armes. "Моя цель как художника состоит в том, чтобы интерпретировать природу и создать гармоничный дизайн. Я стремлюсь не скопировать, но выбрать и усилить то, что я нахожу, чтобы передать красоту мира. Я восхищаюсь художниками прошлого, которые достигли своего артистического видения."

Всё в природе, растение, листья, травинки должны быть субъектами бесконечной и плодотворной медитации для художника, облака, плывущие по небу, имеют вид, и форма даёт ему радость, помогает ему думать. (Вильям Бугро)

Сливаясь в гармонии тающие, тонкие, изящные силуэты на работах художника Павла Пеньковского образуют нечто такое, что не столько видишь, сколько постигаешь внутренним чутьем. Тихая и чистая, с молодым лицом и без шумных толп Москва встречает своего зрителя спокойным течением жизни какого-нибудь благополучного 1913 года. Прогулки в саду, нарядные люди в летнем кафе, изящные дамы среди цветов на фоне осенней листвы или блестков жемчужного инея - его картины интересны современному зрителю. Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское Художественно-Промышленное Училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках.

Золотая осень
Осень

Самый трудный, но единственный достойный путь в искусстве - творческий. Габриэл Манукян вошел в число наиболее активных, интенсивно и целеустремленно работающих художников как-то незаметно. Имя его более коротко - Габо, даже без фамилии стало привычным и у нас, и за рубежом. Его творчество с первого взгляда шокирует внезапностью. Что это - иллюстрации к неизвестным сказкам, фантастическим повествованиям? Ни к тому, ни к другому оно отношения не имеет, хотя достаточно сказочно и фантастично.

Фееричность нескончаемых комических представлений, кукольность персонажей, возникших волею их создателя и размещенных в своеобразном волшебном царстве, целиком является плодом его богатого воображения. Этот мир можно принять либо нет, полюбить либо нет, но он существует, рожден, живет и обречен на длительное шествие. Многие из его картин осели в частных коллекциях Армении, России, США, Болгарии, Сирии, Ливана, Германии, Швейцарии, Аргентины. Художник продолжает бурную, активную деятельность непредсказуемого фантазера и импровизатора.

Оксана Кравченко родилась в 1971 г в г.Новоуральск Свердловской области. 1986 - 1990 учеба в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила. По его окончанию получила специальность художника - декоратора. Постоянно выставляется в галереях города Екатеринбурга начиная с 2005 г, и является постоянным участником этих выставок. С 2009 г с успехом выставляется в городе Москва. Ее работы наполнены солнечным теплом и необыкновенной нежностью.

Читать далее