Доминик Дэвисон цифровой художник

Художник Вячеслав Палачев. Ярославль

Палачев Вячеслав Николаевич, родился в городе Ярославль, Россия, в 1980 года. Являясь художником в третьем поколении с самого детства рос в атмосфере постоянного общения с искусством. С юных лет проявлял большой интерес к живописи, постоянно рисовал, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. В возрасте 17 лет принял твердое решение посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
ArtWork

Fantasy World Josephine Wall


Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).
Fantasy World

Ramon Pujol. Удивительное отражение...

Ramon Pujol родился в Olot, Испания в 1947 году. С самого раннего возраста, кисти и краски были его любимыми игрушками. Первое академическое обучение было в Escola de Belles Artes de Olot. После окончания учебы Ramon получил возможность учиться в мастерской у Luis Carbonell и later Gussinye. Его первая выставка была в 1965 году, когда ему было 18 лет, теперь у художника на счету более 130 проведенных выставок, в Мадриде, Барселоне, Валенсии, Майорки и Вашингтон, и это лишь некоторые из них. В начале своей карьеры Pujol писал картины мастихином, однако постепенно эта техника уступила место систематическому использованию кисти. В результате этого его картины изображают удивительное отражение света, прозрачность, глубину цвета и понимание атмосферы, которые стали его отличительной чертой. Сегодня Ramon Pujol является одним из самых известных современных художников в Испании.

**********

Leonardo da Vinci. Сказки дедушки Леонардо

"Помню, как однажды я проснулся в своей колыбели.
Мне почудилось, что большая птица раскрыла
крылом мне рот и погладила перьями по губам".
Леонардо да Винчи

Со школьной скамьи мы произносим с величайшим уважением имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени, в которое жил и творил великий итальянец. О нем мы судим по книгам и фильмам, посвященным его жизни, и, конечно же, по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, которые можно пересчитать по пальцам, равно как и музеи, где хранятся эти бесценные сокровища, являющиеся достоянием и гордостью всего человечества. Кто-то сказал, что перед картинами Леонардо да Винчи особенно легко дышится. И с этими словами согласится каждый из нас, кому хоть раз посчастливилось побывать в Эрмитаже и молча постоять в просторном зале перед двумя леонардовскими мадоннам

При жизни Леонардо да Винчи прославленный художник мог по-детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и занимательным рассказчиком. Сочиненные им притчи и сказки принесли ему при жизни не меньшую известность, чем картины. Он был желанным гостем и интереснейшим собеседником как для простолюдинов, так и для знати. Люди жадно ловили каждое слово, а рассказанные им занимательные истории передавались из уст в уста и переходили по наследству от отца к сыну, от деда к внуку. До сих пор еще в итальянских деревнях в ходу некоторые сказки, давно ставшие народными, и многим невдомек, что когда-то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.

 

К настоящему времени рассеянное по всему свету богатейшее рукописное наследие Леонардо да Винчи собрано воедино. Одним из первых собирателей и издателей леонардовских рукописей был замечательный русский книголюб Ф.В.Сабашников, которого благодарные земляки великого итальянца избрали почетным гражданином города Винчи.

Сказки......

Чжао Чун (ZHAO CHUN) и поэзия древнего Китая
 

 

Zhao Chun — родился в г.Шеньян в Китае в 1970г. Закончил Институт Изящных Искусств в Гонконге, затем Международную Академию Изобразительного Искусства. В своих работах Чжао Чун изображает женщин, которых можно считать символом всех китайских женщин – они загадочны, эротичны, таинственны. Женщины, представленные художником, иногда спят или отдыхают, их лица полны спокойствия и наполнены почти мистической религиозностью. Их одежды необычны и украшены изысканной вышивкой. Изобилие серебряных ювелирных изделий - элегантных диадем, роскошных брошей, застёжек – подчеркивает тонкий вкус, в котором смешиваются шик и варварство. Время и место картин определить сложно: это что-то между настоящим временем и прошлыми веками, где-то между Китаем и Монголией. Лишь несколько декоративных элементов напоминают нам о Китае и Азии.Это таинственный мир Художника и его Женщины, в который он нас приглашает. Этот мир сначала пленяет нас, затем тихо отвергает и, наконец, оставляет в нашей душе глубокое чувство того, что нас слегка коснулись пером или хрупким крылом бабочки. *Можете и вы совершить тур в китай,чтобы познакомиться с этой удивительной страной.Отдохнуть вместе с семьей!)Узнать, прочувствовать, понять прошлое и настоящее этой великой страны. Полюбуйся на эти извивы у берега Ци, Что так пышно одеты бамбуком зелёным, густым. Благородный и тонкий душою есть друг у меня - Словно рог он резной, что обточен искусным резцом Как нефрит огранённый, до блеска натёртый песком! Величав он собою, степенен и важен на вид, Он достоинства строгого полон и нравом открыт. Благородный и тонкий душою есть друг у меня. Мне его не забыть, он вовеки не будет забыт!

Петербургские коты
 

Петербургские коты Владимира Румянцева известны не только в Петербурге,но и за его пределами.

Работы художника  покупают в качестве сувениров,дарят родным и знакомым

Есть в этих работах что то мистическое,по-кошачьи притягательное,очень доброе,такое, что мало кого может оставить равнодушным.

Каждый видит в них что то свое ,понимает по-разному

Я верю ,что они  приносят людям то,чего им не хватает.

Выбирайте своего кота

Кто знает,может ваша удача притаилась на кончике его хвоста)

Это моя любимая работа

"Зонтик от неприятностей"

дальше

Barbara Spurll. Зверушкины веселушки

"Моя семья эмигрировала в Виннипег, Канада, из Лондона, когда мне было три года. Я всегда любила рисовать, поэтому мама записала меня в художественную школу. Мой интерес не уменьшился и в шестнадцать лет, я переехала к востоку Торонто учиться изобразительному искусству, изучать дизайн и иллюстрацию в George Brown College. Профессиональная карьера началась внештатным иллюстратором с Jim Harrison, в Toronto Star. Я считаю, рисование животных очень раскрепощает. Проблемы моды, возраста, а иногда и пола уходят на второе место в присутствии персонажа в истории, животные могут проявлять супер-человеческие выражения. Я всегда говорю своим студентам - Вы не можете научиться технике Просто, глядя через плечо кого-то, рисуйте каждый день даже без вдохновения, добавьте к этому умение с щедрой порцией настойчивости и все получится!"
                                                                                        Barbara Spurll

**************

Sergio Lopes. Нет стен у дома........

Говорить Тебя, обнимать твои плечи... и вплетаясь в дыханье говорящих без слов... научиться летать - научившись быть легче... эта песня вне времени... эта песня любовь. Обнажённые перед ночами чуткими... Столько нежности, что не вымолвить ни слова... Поднимаешься, раскрываешь руки, Убеждаешь, что нет стен у дома! Поднимаешься и ловишь закат крыльями, От касаний становится мягким воздух.. Мягкий воздух Твоего имени В тайном имени всего живого. Необузданная,полно - ЗВУЧНАЯ Изнутри приближаешься к бренному. Я не стану тебя заучивать, Поднимаясь к теплу священному. Неприрученная вселенная В высоте неразумья чистая, Сумасшедшая, сокровенная... Ныне и во веки веков весенняя...                   @Эдуард Дэлюж

*************

Натюрморт В.К. Хеды
 

Хеда Виллем Клас (Willem Claesz (Claeszoon) Heda)
(14 декабря 1593/1594, Харлем — 24 августа 1680/1682, там же) — голландский живописец, мастер натюрморта.
Хеда родился в Нидерландах, в Харлеме, и обучение живописи проходил под руководством своего отца, Геррита Виллемса Хеды. В Харлеме художник жил и работал всю жизнь. Карьеру живописца он начинал с картин на религиозные сюжеты и портретов, но затем полностью переключился на натюрморты.


Натюрморт. 1637

Elena Ellis - Дарю улыбку

Elena Ellis художник - иллюстратор из Cornwall, Великобритания.
"Я начала рисовать, как только я научилась держать карандаш, или возможно, даже раньше. Это мне очень помогло в жизни. Дети в школе любили меня, потому что я рисовала смешные карикатуры на учителей, а учителя любили меня, потому что я рисовала плакаты для школы. Иллюстрация это моя страсть, и нет большей награды для меня, чем знать, что мои картины дарят людям улыбки."

************

Barbara Jaskiewicz-Socewicz. Живопись, как музыка.....

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало среди зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. С помощью этого метода, картина излучает искреннюю чистоту цвета и радости жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, есть свои тона, цвета, акценты и настроения. "

Barbara Jaskiewicz-Socewicz родилась в 1957 году, в Польше. Барбара работает с галерей современного искусства в Польше и США. Ее картины представляют в США: Чейзен галерея в Ричмонде (штат Вирджиния), 1000 Галерея изобразительного искусства в Кармель-бай-зе-Си в Palm Desert, Калифорния, JD Пирс Галерея изобразительного искусства в Далласе (штат Техас), Галерея Red Bank (Нью-Джерси). Barbara Jaskiewicz имеет статус создателя визуальных искусств, выданное Министерством культуры и национального наследия Польши. Картины художницы находятся в коллекциях по всему миру.

**********

Andy Simmons. Digital fantasy

"Моя родина это Рейгейт, Англия, где я родился, в 1963 году, и где я вырос. В настоящее время проживаю в графстве Суррей. Я всегда был художником от природы, я не думал, что компьютер станет моим повседневным холстом. Сегодня я использую три основных программ: Bryce для создания сцен, Poser для моделирования фигуры, и Photoshop в сочетании с графическим планшетом для последующей работы детализации. Тем не менее, большинство моих образов начинаются с карандашного наброска."

Andy Simmons

***********