При всей неоднозначности взглядов на гиперреализм, на фоне современных арт-поисков художников, он обретает всё больше популярности.

Во-первых, это восхищает своей реалистичностью, во-вторых, мастерством авторов. И кто бы что не говорил, но для работы в этом направлении надо иметь недюжинный талант и усидчивость.

Вы спросите: где же в таких картинах лицо автора, его стиль? Но это и есть их выбранный стиль, а выразить миру всё, что хотелось бы сказать своим творчеством можно через обращение к определённым темам.

Автор Ён Сун Ким (Young-Sung Kim), 

Так, в творчестве одного из основателей этого направления Дэниса Петерсона остро звучат социальные проблемы общества. Его картины просто невозможно отличить от фотографий. Вы спросите зачем он их писал вместо того, чтобы сфотографировать?

Наверное, мотивов не один, но один из — это просто добиться такого уровня совершенства в мастерстве.

Интересен тот факт, что его дед, который стал главным учителем для художника, был одним из любимых учеников Моне. А какие разные стили!

Но сегодня мы затрагивать серьёзную тематику не будем. Я хочу познакомить вас с работами корейского художника Ён Сун Кима. Их также не отличить от фото. Гости его выставок отмечают, что сколько бы не рассматривали картины художника, не могут найти отличий от цифровых изображений.

При этом художник является одним из самых продаваемых и дорогих авторов гиперреализма. Ён родом из Южной Кореи, сейчас проживает в Нью-Йорке. В работе использует акрил, а в качестве исходников фотографии. Однажды он даже сам перепутал исходник с фото готовой работы.

Как и многие художники, Ён с детства интересовался природными объектами, собирал и рисовал разных букашек, лягушат, аквариумных рыбок, и прочую мелкую живность. Ему хотелось максимально точно их изобразить. Именно тогда в его детской голове созрела идея добиться абсолютной схожести с натурой.

Художник не просто получал удовольствие от процесса рисования, а упорно шёл к своей цели. В своей мастерской он и сейчас проводит, зачастую, по 12 и более часов, и почти без выходных.

Несмотря на плотный график работы, на создание картины уходит от нескольких месяцев до года. Но и на этом художник не собирается останавливаться, продолжая совершенствовать своё мастерство.

Долгое время родители считали, что сын выбрал несерьёзное занятие и опасались за его будущее, лишь когда пришло первое признание и пошли гонорары они согласились с тем, что их чадо — неординарный художник. Сейчас полотна Кима стоят десятки тысяч долларов. Он воспитывает двоих детей и полон планов на будущее.

Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ.

Своим творчеством художник стирает грань между реальностью и возможностями творения рук человеческих. А своих живых персонажей почти всегда помещает в соседстве с неодушевлёнными атрибутами цивилизации, подчёркивая первостепенную ценность братьев наших меньших.

Что же касается творчества, то Ён, несомненно достиг высочайшего уровня передачи реальности. Отточить мастерство до такой степени, подняться выше своих возможностей дорогого стоит.   

источник