Порой их называют лучшей итальянской поп-группой всех времён, и в этом определённо есть смысл. Хоть по географической привязке Matia Bazar были стопроцентными итальянцами и гремели в Сан-Ремо, но по стилю отличались от привычной сладкозвучной эстрады из тех же солнечных краёв. И особый колорит их музыке придавала потрясающая Антонелла Руджеро.

Антонелла Руджеро по сей день сохраняет творческую активность, выступая, записывая альбомы и порой пускаясь в невероятные музыкальные эксперименты. А когда-то девочка, которая родилась в Генуе 15 ноября 1952 года, начинала путь на сцену с выступлений на вечеринках.

После окончания Академии изящных искусств Антонелла пошла в дизайнеры, но голос в четыре октавы в 1975 году неизбежно привёл её в набирающий обороты ансамбль. Группа называлась Jet. Группе повезло с вокалисткой. И наоборот.

Nydia Lozano — художница, чье творчество оставило заметный след в мире изобразительного искусства. Родившись в 1947 году в небольшом испанском городке Alginet, она с ранних лет проявляла необычайную склонность к живописи. Её работы, насыщенные яркими цветами и светом, отражают богатство испанской природы и культуры, а также внутренний мир художницы. В этой статье мы подробно рассмотрим путь Nydia Lozano, её вдохновение, стиль и влияние, которое она оказала на современное искусство.

Марина Марина — яркий представитель современного русского искусства, чья творческая судьба насыщена необычными поворотами и глубокими внутренними переживаниями. Родившись в 1970 году в городе Тамбове, она с ранних лет проявляла склонность к искусству и музыке, что впоследствии стало фундаментом её уникального художественного стиля. В этой статье мы подробно рассмотрим путь Марина Марина — от юных музыкальных талантов до признанной художницы, чьи работы украшают престижные аукционы и выставки по всему миру.

На протяжении долгих веков имя Антонио Страдивари звучит как синоним совершенства в мире скрипичного искусства. Его инструменты, созданные в далеком итальянском городе Кремоне, окутаны ореолом тайны и окружены почти мистическим поклонением. Почему же именно его скрипки считаются вершиной мастерства и в чем их неуловимый секрет?..

Страдивари пробует инструмент. Гравюра XIX века.

В возрасте 60 лет, когда большинство людей уже уходят на заслуженный отдых, Антонио Страдивари разработал модель скрипки, которая и принесла ему бессмертную славу.

Мастер работал в эпоху расцвета итальянского скрипичного дела, в городе, где жили и творили легендарные семейства Амати и Гварнери. Страдивари не был первым в этом деле, но именно он сумел поднять мастерство на новую, недосягаемую высоту, став своеобразным музыкальным символом этой эпохи.

Кофейная история Испании началась в середине XVIII века в период династии Бурбонов. Первые зерна в страну привезли итальянские купцы, путешествующие из Африки в Европу. Интерес к кофе у местного населения проснулся достаточно быстро, что привело к появлению нового напитка в закусочных Casas de comidas. Уже скоро кофепитие стало настоящим ритуалом с обязательными посиделками и разговорами ни о чем.

И, хотя кофе в Испанию пришел гораздо позже своих европейских соседей, качество зерна было отменным. Его, благодаря испанским колониям в Америке, доставляли на кораблях прямо с заморских плантаций. К сожалению, климат Испании не подходит для выращивания кофейных деревьев, но это не мешает ей быть одной из самых крупных мировых стран-обжарщиков и фасовщиков кофе.

В мире два основных сорта кофейных деревьев: арабика и робуста. Кофейные деревья появились в жарких странах много столетий назад. Сейчас арабику и робусту выращивают в промышленных масштабах. Но когда-то вообще не знали, какую ценность имеют эти растения с красными ягодами.

Арабика известна с IX века. Произрастала она между северной частью Кении, югом Судана, юго-западом Эфиопии. Арабика была так названа по месту своего рождения — Аравийского полуострова. Зерна продали в Йемен в XV столетии, где их берегли и запрещали вывозить. И все же оттуда они попали в Индию, затем во Францию, Голландию и так

Роберт Ауэр (1873–1952) — яркая фигура в истории хорватского искусства, представитель стиля ар-нуво (сецессион), чья творческая деятельность оказала значительное влияние на развитие культурного ландшафта Загреба и всей Европы. Его работы, насыщенные символизмом и декоративностью, до сих пор вызывают интерес у коллекционеров и исследователей, несмотря на то, что после Второй мировой войны его творчество было окутано забвением. В этой статье мы подробно рассмотрим жизнь, образование, стиль и наследие Роберта Ауэра, а также его вклад в развитие модерна в Хорватии.