Эта художница молода, красива и обаятельна. У нее доброе лицо и рыжие волосы. Себя она называет - Настенька. И это имя ей подходит гораздо больше строгой и величественной "Анастасии". К тому же, так ее не перепутают с полными тезками - художником-акварелистом и детской писательницей. Одно плохо - про тезок информации в интернете полно. А про Настеньку - нет совсем.

Александр Янин - художник очень самобытный. Его жанр кто-то определяет как наив, кто-то как реализм или даже сюрреализм. Когда самому художнику задают вопрос, к каком же стилю он относит свои картины? - тот коротко отвечает: "Янин." Этот стиль сочетает в себе фантастические аллегории и добрую иронию.

Интереснейшие работы про синих котов нельзя обойти вниманием, ведь они умиляют, вдохновляют и заслуживают отдельной статьи.

Картины с изображениями синих котов можно увидеть на открытках и полиграфии в различных уголках мира. Многие воспринимают эти изображения, как талисман и хранят дома долгие годы. Создаёт их художница из Беларуси Ирина Зенюк. Уникальный стиль, многообразие сюжетов на жизненные темы удивляют и восхищают. Благодаря этому картины узнаваемы во всём мире. Но именно серия про котов наиболее популярна среди простого народа.

Сегодняшняя публикация посвящена картинам художницы Ирины Бабиченко — главному эксперту по карикатурному изображению героев одесских анекдотов, которые уже по традиции фигурируют в качестве иллюстраций к различным юмористическим публикациям на моём канале. Ирина родилась и живёт в Одессе. Появилась на свет она в 1972 году. По знаку зодиака Ирина — Водолей.

Стиль ПИН-АП, который зародился в двадцатые годы прошлого века в Америке, не дает покоя нашим современным художникам-иллюстраторам. И я в очередной раз представляю вам автора, который так умело совместил этот изобразительный жанр с советскими реалиями.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.

Когда перед подготовкой данного обзора пролистывал работы классика жанра "рin-up " Джила Элвгрена, то мне невольно вспомнился в некоторой мере ироничный фрагмент из романа Курта Воннегута " Завтрак для чемпиона" про " норок нараспашку" и девичьим штанишкам, ибо подобное я увидел на иллюстрациях этого автора. Ведь художник никогда не изображал на своих картинах роковых женщин. Его героинями всегда становились девушки-соседки, которые почему-то обладали личиком пятнадцатилетней кокетки и телом двадцатилетней дамочки. Эти героини частенько на иллюстрациях маэстро постоянно попадают врасплох во время пикантных ситуаций: собачка задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, коварный ветер поднявший юбку, что в результате открывает нашему взору великолепные длинные ноги и те самые штанишки, о которых вы поподробнее узнаете из фрагмента романа " Завтрак чемпиона " чуть ниже...

Сегодня я хочу представить таинственного американского художника Кэрол Уилсон (Carol Wilson). Почему таинственного? Дело в том, что, перерыв кучу сайтов на Google в поисках хоть какой-то информации об этой художнице, я нашел лишь фразу, которая в переводе звучит так:

«…Кэрол Уилсон — ведущий художник-кошатник, удостоенный наград, известный изобретательными изображениями кошек, типичных кошачьих ситуаций и причудливых гуманизированных изображений, представленных в кампаниях «Cat Art Carol Wilson» а также в «CafePress».

Только и всего…

Художник Николай Бодаревский, входивший в общество передвижников, охотно выставлял свои картины на выставках. Вот только передвижники считали его работы пошлыми и безвкусными, которые портят все выставки и отталкивают потенциальных покупателей. Но и просто исключить из рядов общества не могли, поскольку он строго соблюдал все правила, в итоге оказались в положении работодателя, в штате которого завёлся исполнительный, но совершенно бездарный сотрудник, которого и уволить по трудовому кодексу нельзя, однако и терпеть нет никаких сил.

Девочка, пасущая гусей.

Сам Бодаревский происходил из семьи небогатого дворянина. Отец работал титулярным советником, и, заметив способности своего сына к живописи, отдал его учиться в рисовальную школу. После её окончания Бодаревский сумел поступить в Академию художеств, что уже было немалым достижением. Учился он там очень хорошо, брал призы на различных студенческих конкурсах, а учителя отмечали его безупречную технику. Потому при выпуске в его дипломе было написано «классный художник I степени». Сам Крамской отмечал Бодаревского среди прочих учеников, считал его талантливым.

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.