Стиль ПИН-АП, который зародился в двадцатые годы прошлого века в Америке, не дает покоя нашим современным художникам-иллюстраторам. И я в очередной раз представляю вам автора, который так умело совместил этот изобразительный жанр с советскими реалиями.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.

Когда перед подготовкой данного обзора пролистывал работы классика жанра "рin-up " Джила Элвгрена, то мне невольно вспомнился в некоторой мере ироничный фрагмент из романа Курта Воннегута " Завтрак для чемпиона" про " норок нараспашку" и девичьим штанишкам, ибо подобное я увидел на иллюстрациях этого автора. Ведь художник никогда не изображал на своих картинах роковых женщин. Его героинями всегда становились девушки-соседки, которые почему-то обладали личиком пятнадцатилетней кокетки и телом двадцатилетней дамочки. Эти героини частенько на иллюстрациях маэстро постоянно попадают врасплох во время пикантных ситуаций: собачка задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, коварный ветер поднявший юбку, что в результате открывает нашему взору великолепные длинные ноги и те самые штанишки, о которых вы поподробнее узнаете из фрагмента романа " Завтрак чемпиона " чуть ниже...

Сегодня я хочу представить таинственного американского художника Кэрол Уилсон (Carol Wilson). Почему таинственного? Дело в том, что, перерыв кучу сайтов на Google в поисках хоть какой-то информации об этой художнице, я нашел лишь фразу, которая в переводе звучит так:

«…Кэрол Уилсон — ведущий художник-кошатник, удостоенный наград, известный изобретательными изображениями кошек, типичных кошачьих ситуаций и причудливых гуманизированных изображений, представленных в кампаниях «Cat Art Carol Wilson» а также в «CafePress».

Только и всего…

Художник Николай Бодаревский, входивший в общество передвижников, охотно выставлял свои картины на выставках. Вот только передвижники считали его работы пошлыми и безвкусными, которые портят все выставки и отталкивают потенциальных покупателей. Но и просто исключить из рядов общества не могли, поскольку он строго соблюдал все правила, в итоге оказались в положении работодателя, в штате которого завёлся исполнительный, но совершенно бездарный сотрудник, которого и уволить по трудовому кодексу нельзя, однако и терпеть нет никаких сил.

Девочка, пасущая гусей.

Сам Бодаревский происходил из семьи небогатого дворянина. Отец работал титулярным советником, и, заметив способности своего сына к живописи, отдал его учиться в рисовальную школу. После её окончания Бодаревский сумел поступить в Академию художеств, что уже было немалым достижением. Учился он там очень хорошо, брал призы на различных студенческих конкурсах, а учителя отмечали его безупречную технику. Потому при выпуске в его дипломе было написано «классный художник I степени». Сам Крамской отмечал Бодаревского среди прочих учеников, считал его талантливым.

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.

Согласно контракту Джил Элвгрен должен был рисовать 20 девушек в стиле пинап в год, получая по 1000 долларов за одну иллюстрацию. Он также получил возможность подписывать свои работы. Героинями Элгврена становились отнюдь не роковые женщины, но «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций (ветер, поднявший юбку, собака, задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья и т. д.).

Веселая басня, увековеченная кистью незаслуженно подзабытого, хорошего художника Пьера Сюблейра (1699-1749).
В коллекции Эрмитажа имеется пара его работ. Он французский художник позднего барокко. В свое время он прославился как мастер портрета и исторической живописи.
Но есть у него и такие – фривольные картины. Сюблейра их написал по заказу герцога Сен–Эньяна, французского посланника в Риме. «Любящая куртизанка», «Кобыла кума Пьера», «Гуси брата Филиппа» и др.

Эта красавица, всегда игравшая загадочных и холодных героинь, считается одной из величайших актрис современности. В личной жизни Катрин прославилась тем, что всегда оставляла сама своих мужчин. Обладая смелым и решительным характером, она никогда не боялась браться за самые провокационные роли.

Катрин Дорлеак родилась в 1943 году в Париже. Ее родители были актерами театра. Катрин была вторым ребенком в семье. У нее было две родных сестры и одна сводная. Несмотря на творческую работу ее родителей, эта была состоятельная и буржуазная семья. Катрин получила образование в католической школе. С детства она была скромным и застенчивым ребенком.

Все сестры связали свою жизнь с кино и театром. Впервые Катрин появилась в кино в возрасте 13 лет. Она взяла девичью фамилию матери в качестве псевдонима. В 17 лет Катрин влюбилась в обаятельного режиссера и ловеласа Роже Вадима и вскоре переехала к нему.

Один из самых колоритных актёров советского кинематографа, веселый балагур и шутник, "народный маркиз Советского Союза". Его розыгрыши еще долго вспоминали коллеги, а поклонники помнят по замечательным ролям.

О нём ходило много разговоров, что он разбил не одно женское сердце, что поклонницы не давали проходу, провожая до подъезда и встречая у входа в театр. Но все они не имели шансов — Игорь Дмитриев был безнадежно женат.

Всю жизнь он прожил с одной единственной женщиной, которую встретил еще в раннем детстве, а потом потерял.

«Тихий Дон»

До распада Советского Союза Игорь Дмитриев привычно указывал во всех анкетах, что происходит из рабоче-крестьянской семьи. Хотя его манеры, внешний вид и поведение были безукоризненны, как у человека "голубых кровей".

Только в девяностых актер приоткрыл завесу своей родословной. Этот аристократизм был не наигранный, а самый что ни на есть настоящий. Дмитриев — праправнук фрейлины Анны Шерер. Той самой, которая служила императрице Марии Фёдоровне. Это сценой в её салоне начинается роман «Война и мир» Льва Толстого.