Кажется, все мы оказались ближе к миру книгам Ремарка, чем когда-либо. Нестабильность, ощущение неопределённости и мрачные предчувствия стали частью нашей реальности. Но, как и тогда, есть те, кто умеет находить праздник в каждом моменте, превращая его в искусство.

Бразильский художник Хуарес Мачадо – один из таких людей. Его работы, как и подход к жизни, напоминают, что даже в самые тёмные времена можно танцевать, пить вино и любить — как будто завтра не наступит.

История жизни и творчества

Хуарес Мачадо родился в маленьком бразильском городе Жоинвиль в 1941 году. С ранних лет он знал, что хочет рисовать, и сделал всё, чтобы добиться своего. После обучения в художественной школе в Куритибе он переехал в Рио-де-Жанейро, где буквально нарисовал своё признание.

Лана Тёрнер — одна из самых ярких звёзд классического голливудского нуара, чья жизнь и карьера оказались тесно переплетены с мрачной эстетикой этого жанра. Её образ «роковой блондинки» стал символом эпохи, а роли в таких фильмах, как «Почтальон всегда звонит дважды» и «Джонни Игер», закрепили за ней статус иконы нуара. Однако за этим фасадом гламура и успеха скрывалась личная драма, которая, как и в сюжетах её фильмов, была наполнена роковыми случайностями, предательством и насилием.

Орнеллу Мути не раз называли одной из самых красивых актрис мирового кино. Стройная фигура, лучистые зеленые глаза, то искрящиеся добротой, то пронзающие холодом... Фотографии очаровательной Орнеллы побывали на обложках всех киножурналов планеты.

«Самая красивая жена»

Как и другая звезда итальянского экрана Стефания Сандрелли, она начала сниматься очень рано. Известный мастер «политического детектива» Дамиано Дамиани пригласил Орнеллу на главную роль в своей картине «Самая красивая жена», когда ей исполнилось всего лишь 14 лет. Эта роль принесла первый успех. Затем последовали приглашения в многочисленные эротические комедии и мелодрамы.

Картина русского художника Ивана Крамского «Неизвестная» стала одним из самых значимых его произведений. Но почти сразу после представления публике она получила скандальную репутацию и неоднозначную оценку критиков. Узнаем, почему это случилось, а заодно познакомимся с возможными прототипами красавицы Неизвестной.

Сюжет картины

Картина была написана Крамским в 1883 году, за четыре года до его смерти. Материалы – холст и масло, размер полотна – 75,5 × 99 см. Публике ее впервые представили на 11-й выставке передвижников в Петербурге. В настоящее время «Неизвестная» выставляется в Третьяковской галерее в Москве.

На картине изображена привлекательная молодая женщина, сидящая в открытом экипаже. Место действия – Невский проспект в Петербурге, это можно заключить по фону: павильоны Аничкова дворца и Александринский театр.

Женщина одета в соответствии с последней модой 1880-х годов. Интересен взгляд, который она обращает на зрителя: величественный, даже надменный, но и слегка печальный. За эту сложность эмоций героини «Неизвестную» иногда величают «русской Джокондой».

15 июня 1985 года. Суббота. Эрмитаж. Зал Рембрандта. Время будто замерло, когда мужчина, приблизившись к смотрительницам, задал роковой вопрос: «Какая из этих картин самая дорогая?». Получив ответ, он без колебаний достал из-под полы плаща банку и плеснул на полотно серной кислотой. Краска мгновенно вскипела, пошла пузырями и начала стремительно менять свой цвет. Мужчина достал нож и два раза ударил по холсту. Так «Даная» Рембрандта, шедевр, переживший века, едва не погибла от рук вандала. Но история «Данаи» на этом не заканчивается. Задолго до этого трагического дня, шедевр пережил другую, не менее болезненную «атаку» — перерисовку, мотивы которой до сих пор вызывают споры среди искусствоведов.

Рембрандт. Даная. 1636—1647. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. wikipedia.org

Кто такая Даная?

Даная — героиня древнегреческого мифа, дочь царя Аргоса Акрисия. Опасаясь пророчества о смерти от руки внука, Акрисий заточил Данаю в медную башню. Однако Зевс, пленившись красотой царевны, проник к ней в виде золотого дождя, и Даная родила сына Персея (героя, убившего Медузу Горгону). Узнав о рождении внука, Акрисий бросил Данаю и Персея в море в деревянном ящике. Они были спасены на острове Сериф. Спустя годы Персей, непреднамеренно, исполнил пророчество, убив Акрисия. Эта трагическая история послужила вдохновением для многих художников, в том числе и для Рембрандта, чья «Даная» стала не только шедевром, но и жертвой человеческой жестокости.

- Одних только замужних выбирает. Любит, видно, опытных.

- Отчего же их не любить-то? Вспомни Софью! Огонь живой, а не женщина! Как в него вцепилась!.. В нынешних девицах той пылкости не встретишь. А он - художник! Человек широкой натуры. Ему страсти подавай...

В то лето в усадьбе Ушаковых все разговоры неизменно обретали фривольный характер. И все сводились к одному: на ком остановит свой выбор художник Исаак Левитан?

Исаак Левитан / худ. В. А. Серов, 1893 г.

Исаак Левитан о своем детстве много не рассказывал. Слишком запутанной и неоднозначной казалась его история. Возможно, он и сам не знал, насколько глубоки семейные тайны. Предполагается, что Исаак появился на свет примерно в 1860 году в небольшом городке Кейданы Ковенской губернии. По одной из версий, его родители - Хацкель Левитан и его жена Добра - отдали новорожденного Исаака на воспитание в семью Элияша Левитана, старшего брата Хацкеля, который уже растил своих троих детей. Через несколько лет Добра оставила мужа и стала женой Элияша, родив ему дочь...

Некоторые известные картины по-прежнему хранят свои тайны, которые не могут быть разгаданы исследователями. Такой картиной, полной неразгаданных символов, и является "Габриэль д`Эстре с сестрой"...

Неизвестный художник школы Фонтенбло. Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой. Предположительно 1594 либо 1599 год.

В этом двойном портрете кажется непонятным абсолютно все, но попробуем разобраться, обратившись к историческому контексту. Итак, эта работа была создана в конце XVI века (предположительно в 1594 либо в 1599 году) одним из художников школы Фонтенбло, чье имя не удалось установить до сих пор.

В очередной раз обращаюсь к творчеству американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА и предлагаю вашему вниманию его серию картин в жанре " НЮ ". ..

У нас появилась возможность ознакомиться с творчеством художника и фотографа Стива Хэнкса...

В данном обзоре я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА.

Итальянский художник Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio) родился в 1944 году в Ливии, в типичном для своей эпохи контексте, где смешивались культуры и традиции. Благодаря этому уникальному бэкграунду, его творчество полнится невероятной глубиной и символизмом. Вдохновленный детскими воспоминаниями и любовью к искусству, он создает яркие картины, которые не оставляют равнодушными.