Бруно ди Майо, родился в 1944 году в Триполи (Ливия), - итальянский художник. Он живет и работает в Тоскане (Италия). Бруно уже много лет пишет в прекрасной живописной манере, характерной для мастеров эпохи Возрождения, и в то же самое время художник демонстрируют стремление к независимости от ее влияния.

Профессиональная деятельность Джила Элвгрена, начавшаяся с середины тридцатых годов 20 века и длившаяся сорок с лишним лет, сделала его фаворитом у поклонников стиля pin-up и многих коллекционеров.

Элвгрен не только художник, он ещё и классический американский иллюстратор, охвативший разные области в коммерческом искусстве.

В течение 25 лет работал в рекламном агентстве Coca-Cola, где был одним из известных иллюстраторов. Реклама кампании была насыщена изображениями в жанре pin-up его девушками, а также он изображал детей, подростков, семейные сюжеты.

Про Алексу Уайлдинг известно куда меньше, чем про остальных моделей художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Возможно, дело в том, что Алекса была его натурщицей, и только. Никакой романтики, никакой влюблённости. Их связывала живопись, только живопись. Зато какая!.. Именно Алекса красуется на большинстве завершённых полотен художника.

Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни, 1917

Цена — 170 миллионов долларов

Когда Модильяни было 15 лет, его соблазнила горничная, работавшая в их доме. С тех пор проблем с женщинами у художника не было. Больше ста любовниц, которых он рисовал, любили нищего художника за духовную красоту и тонкость натуры. Ну и, чего уж там, внешними данными природа художника тоже не обделила.

Этот художник стал иконой кинопроизводства Голливуда, а его женщины стали рисованной иконой стиля и откровенности. Посмотрим на самых роскошных и известных...

Простой зритель не знает его. Такие творцы невидимы, они внутри огромной индустрии кино, из которой мы знаем киноактеров и в лучшем случае режиссеров. Но Роберт, пожалуй, тот самый творец, кто своими иллюстрациями изменил весь подход к киноафишам и книжным обложкам.

Практически каждому из нас попадала в руки пропагандистская литература американских протестантов. Не рассматривая религиозную составляющую всегда восхищался качеством иллюстраций в этих журналах. Оказывается одним из художников, работающих над этими иллюстрациями был Роберт Ли Берран.

Роберт Ли Берран (Robert Lee Berran) родился в Маунт-Вернон, (штат Нью-Йорк, США), 24 декабря 1923 года и вырос в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В возрасте 19-22 лет он служил медиком во время Второй мировой войны в составе третьей армии генерала Паттона в Европе. После войны он учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке с 1947 по 1950 год.

Картины художника Джузеппе Данжелико — это чисто «интерьерная» живопись. Та самая, которую ожидаешь повстречать в дорогих особняках по обе стороны Атлантики. И да, по-настоящему его карьера «пошла на взлёт» лишь после переезда в США, где искусство всегда было и будет в первую очередь бизнесом. 

Но разве сам факт пребывания полотен сеньора/сэра Данжелико в частных коллекциях богатых ценителей изобразительного искусства — не показателен?

Знакомьтесь: мистер Сарнофф, уроженец солнечного Бруклина, выпускник нью-йоркской художественной школы Grand Central, достойный ученик Джона Клаймера и Эндрю Виета. Словом — эталонный продукт передовой художественной мысли Нового света времён середины-конца XX века. Почётный член американского Общества иллюстраторов (того самого, которое придумало агитплакат с «дядей Сэмом») и любимый художник Национальной академии дизайна США, неизменно предоставлявшей ему выставочные площади.

Прекрасная незнакомка с полотен художника Константина Разумова — нескончаемая и благодатная тема для искусствоведческих обсуждений и рассуждений.

В самом ли деле все до единой картины художника посвящены одной- единственной девушке, лишь предстающей в различных образах и амплуа? Является ли выраженный ретро-стиль одеяний героини/героинь Разумова неким символом и отсылкой к её/их характеру, темпераменту, умонастроению? Или же он — простая дань эстетическим предпочтениям автора? Способом порассуждать о «невыносимой лёгкости бытия» на языке живописного реализма, разбавленного пряными нотками импрессии?

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Предлагаю Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.