Художник Daiva Staskeviciene |
Daiva Staskeviciene родилась 13 июня 1968 года в Вильнюсе. После окончания художественной школы им. Justino Vienozinskio поступила в Вильнюсскую художественную академию на отделение сценографии, но уже после года обучения перешла на графическое отделение под руководством профессора Leono Lagausko, закончив со степенью бакалавра поступила в магистратуру под руководством профессора Juozas Galkus. В 2002 году получив степень магистра, стала членом Союза художников Литвы.
Работы автора отражают импульсивную, гипнотическую силу графики и живописи. Поэтичные, элегантные образы Daiva Staskeviciene полны символов и метафор. Daiva создает гравюры, небольшие графические работы, этюды, иллюстрирует книги. Провела двенадцать персональных выставок, ее работы известны в Литве, России, США, Канаде, Англии, Германии.
|
Новогодняя и Рождественская живопись |
Дневник |
Борис Кустодиев. «Ёлочный базар», 1918
В связи с праздниками предлагаю вспомнить новогодние картины русских и зарубежных художников, в числе которых — большой любитель русской зимы Борис Кустодиев, классик рождественской живописи — американский художник и иллюстратор Норман Роквелл и Энди Уорхол, рисовавший в 50-60-е целые серии рождественских открыток для ювелирного дома Tiffany&Co. И куда уж без волшебной зимы Константина Юона и снегурочек Врубеля, Васнецова и Рериха. Но больше всех нас в этом году настраивает на праздничный лад шведский художник Карл Ларссон, в своих акварелях запечатлевший подготовку к Рождеству, его сказочную атмосферу и зимние развлечения.
Метки: Новый год Рождество живопись искусство |
Старушки - хохотушки встречают Новый Год! |
Метки: акварель новый год Инге Лёёк |
А что вас больше всего интересует в женщинах... |
- как долго вы можете на меня смотреть?
- пока не отвернетесь
- я так и знала что вас привлекают совсем не глаза
- вы будете пить со мной?
- так налейте
- достаточно?, чтобы могли целоваться
- за что будем пить?
- за что вы умеете?
- за женщин прекрасных
- не надо так обобщать, где вы видите женщин
научитесь видеть одну.
- а что вас больше всего интересует в женщинах - внешность или достаточно содержания?
он улыбнулся,
вращая за талию
в руках прозрачный бокал
- вы правы, стекло привлекательно,
но я предпочитаю вино
|
Крошечные истории художника - иллюстратора Ольги Ионайтис |
"Детская книга без художника – такой же абсурд, как костер без огня или лето без солнышка. В детской книге иллюстратор всегда соавтор. Ольга Ионайтис – художник, который, с одной стороны, досконально понимает авторский текст, а с другой – замечательно чувствует маленького читателя - зрителя. Поэтому ее иллюстрации – это и развитие авторского замысла, и вместе с тем веселая и увлекательная игра."
(Ирина Токмакова)
Её по праву можно считать волшебницей, с помощью кисти и акварели создающей удивительные светлые миры. Причём, за какую бы книгу ни бралась Ольга Ромуальдовна, её иллюстрации всегда отличаются индивидуальностью.
"Каждая книга диктует свой подход, своё видение, - говорит Ольга Ионайтис. - Естественно, нельзя одинаково рисовать картинки к произведениям Успенского и Гоголя, ведь они несут абсолютно разные ощущения. И для меня главное - передать именно то, что вложил в текст автор. А ведь книга - не просто текст с иллюстрациями. Это своего рода культура жизни, которую не заменит аудиокнига. Даже первое знакомство ребёнка с изобразительным искусством происходит именно посредством детских книг. Его ещё не водили на выставки, не включали ему телевизор, но уже дали в руки сказки."
|
Родилась Ольга Ионайтис в 1965 году. В 1980-м окончила Мытищинскую художественную школу. В 1987-м - Московский полиграфический институт. С 1996 года является членом Московского союза художников, Союза художников России, членом Ассоциации художников г. Мытищи. "Мои родители - не художники, - рассказывает Ольга. - А я как-то очень рано решила, что буду именно художником, знала, что им стану. Я очень долго переживала, потому что не могла понять: вот у соседской девочки получается такой яркий рисунок карандашом, а я, сколько ни вожу по бумаге, у меня всё бледная немочь. И только много позже узнала, что карандаши бывают разной мягкости, и бумага тоже бывает разная".
|
Понять женщину глубже... |
Дневник |
Карол Бак появился на свет в 1961 году в Польше. Дизайнер, художник и график. Образование получил в Академии изобразительных искусств в Познани, где до сих пор живёт и работает. Персонажей своих картин Карол создает под влиянием легенд и сказок, окружая фантастическим, удивительно красивым фоном, что делает их еще более притягательными.
Главная цель Карола - глубже понять женщину, чтобы иметь возможность, представить ее созданием духовным, нежным, любящим. Женственность - основная тема Бака. Своими картинами он призывает восторгаться женщинами всех, кто пришел на его выставку.
Метки: Женщины Karol Bak |
Пейзажи и люди Испании |
Дневник |
Современный испанский , Герман Арчил родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств Сан-Карлос в Валенсии, Испания. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем начиная с 1990 году были выставки в Нью-Йорке, Майами, США. Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в Европе, Японии, Южной Америке и США.
Метки: испания художники Пейзажи и люди Испании |
Все, что вам нужно - это Любовь. |
Александра Манукян (Alexandra Manukyan) родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.
"Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."
|
Символ счастья и застывшего солнечного света. Художник Daniel Mark Cassity |
Символ счастья и застывшего солнечного света. Художник Daniel Mark Cassity
Желтый цвет - символ откровения любви, цвет осени, зрелых колосьев и увядающей листвы.... Его любят спокойные, непринужденные и интеллектуальные люди, общительные, смелые и любознательные, а также способные легко приспосабливаться к любым условиям (как желтый одуванчик) и получать удовольствие от возможности понравиться кому-нибудь. Это золотой, божественный цвет, возбуждающий и оживляющий, теплый и веселый, бодрый, кокетливый и дерзкий. Это символ счастья и застывшего солнечного света.
|
Лёгкая, как перышко, пора... |
Дневник |
Все мы родом из детства, наполненном сказками и мечтами. К сожалению, со временем многие из нас забывают эту пору – нас самих в детстве, какими мы были, чем жили. Обязательства и жизненный опыт давит на плечи, и мы скучаем по детству, времени, когда мы были лёгкими как пёрышко.
Метки: иллюстрации искусство художники Карин Жанн детство |