Выпускник Академии Искусств Ладо Тевдорадзе родился в Тбилиси, в 1957 году, и начал свой творческий путь расписывая церкви, но известен именно по жанровым сценам.
Картины художника немного примитивные, но очень позитивные и добрые. Ладо сознательно выбрал такой стиль, назвав его академическим примитивизмом и по максимуму упростив изображение, сконцентрировавшись на сути.
Ладо Тевдорадзе "Ночью дома",
Ведь так проще донести обычному зрителю самые важные и простые ценности, которые ускользают порой за обыденной суетой. Именно в таком, лубочном виде, близком и понятном народу, художники издавна запечатлевали главные струнки души и внутренней красоты своих современников. А стиль идеален для того, чтобы подчеркнуть, что красота в простоте.
Работы итальянского художника Джузеппе Данжелико (Giuseppe Dangelico) можно встретить под псевдонимом Пино Даэни. Многие считают, что акцент у живописца сделан на чувственность несколько оторванную от реальной жизни.
И всё же это не умаляет красоты и грации созданных им образов, и потому накануне женского праздника хотелось рассказать вам об этом художнике.
Уже будучи известным у себя в Италии, Джузеппе уезжает в США. Неглубокие, милашные сюжеты с умиротворёнными красавицами имели здесь серьёзный коммерческий успех. А сотрудничество с одной из самых солидных галерей того времени быстро сделало Пино по-настоящему популярным и престижным художником с мировым именем.
Одним из самых влиятельных художников эпохи барокко в истории человечества был фламандский дипломат и художник по имени Питер-Пауль Рубенс (годы жизни 1577-1640). Он также считается одним из самых плодовитых художников в истории, ибо ему приписывают авторство 1 403 картин.
В этой статье мы поближе познакомимся с некоторыми из самых известных работ Питера-Пауля Рубенса, дабы вы сумели получить чёткое представление о замечательном таланте этого популярного и влиятельного деятеля в истории искусства!
Михаил Заблодский известен своими ночными городскими пейзажами. Кроме того, он разносторонний художник, специализирующийся на видео, анимации, картинах маслом и иллюстрациях. Работы Заблодского выставляются на международном уровне. Также его анимации и комиксы побеждали в конкурсах от ООН
Понедельник, 20 Февраля 2023 г. 13:44
+ в цитатник
Великий русский художник Василий Перов известен прежде всего своими бытовыми жанровыми сценами. Живописец любил изображать на своих полотнах крестьян и бедняков со скорбными глазами и лицами в каких-либо тяжелых ситуациях. Однако перу художника также принадлежит множество портретов и картин на историческую тематику.
Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.
Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.
Весна из серии Четыре сезона
При дворе
После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.
Она сладко пела ему, и от звуков этого чарующего голоса веки рыбака тяжелели, и сам он превращался в безвольную куклу. Сирена продолжала свою песню, не в силах остановиться – еще немного, и этот красивый юноша-итальянец окажется в полной ее власти. «Сирена и рыбак» - эту картину Фредерика Лейтона представили на суд публики в Париже, в 1858 году.
«Не самый примечательный сюжет», - хмурились критики. В моде были яркие истории, если уж из мифологии – то про Андромеду или Афину, про Юпитера или прекрасную Венеру… А кто такая Сирена? Всего лишь «проходной» персонаж. «Надо признаться только, что фигуры ему весьма удались», - дополняли искусствоведы свой прохладный отзыв.
Художник Жан-Огюст-Доминик Энгр прославился как мастер портретной живописи. Картина "Большая одалиска" была предназначена для младшей сестры Наполеона I королевы Неаполя Каролины Мюрат.
Но вот только заказчица не дождалась картины. К моменту окончания "Одалиски" королева была низложена, и картина осталась в мастерской художника. "Одалиской" называли прислужницу в османском гареме. В современной же трактовке термин используется для обозначения рабыни и жрицы любви.