Роберт Ауэр (1873–1952) — яркая фигура в истории хорватского искусства, представитель стиля ар-нуво (сецессион), чья творческая деятельность оказала значительное влияние на развитие культурного ландшафта Загреба и всей Европы. Его работы, насыщенные символизмом и декоративностью, до сих пор вызывают интерес у коллекционеров и исследователей, несмотря на то, что после Второй мировой войны его творчество было окутано забвением. В этой статье мы подробно рассмотрим жизнь, образование, стиль и наследие Роберта Ауэра, а также его вклад в развитие модерна в Хорватии.

Кто же такая “баронесса с кистью” и как польская бунтарка покорила Париж, Америку и сердце барона? Тамара Лемпицка — одна из самых ярких и независимых художниц XX века. Ее искусство, жизнь и легенды о ней полны скандалов и красоты в стиле ар-деко. В этой статье вы узнаете невероятную биографию женщины, ставшей иконой эпохи — от Санкт-Петербурга до мексиканского вулкана.

Французский художник Люсьен Анри Гранжерар прославился картинами с утонченными женскими образами и графикой высочайшего уровня. Он был признанным мастером ню, академиком и путешественником, а его работы до сих пор украшают коллекции по всему миру. В этой статье вы узнаете, как жил и творил этот забытый гений начала XX века.

Несмотря на любовь к рисованию, в угоду общим представлениям о серьёзности выбора, девушка получила экономическое, а затем и юридическое образование. Но в итоге вернулась к тому, без чего не представляла себя с детства.

Художница пишет акварелью и не стремится к воссозданию чётких, графичных форм. Концентрируясь лишь на главном акценте, её живопись открывает возможность додумывать отдельные детали.

Благодаря такому подходу Альварес удаётся сохранить прозрачность и свежесть в своих работах. Точно передавать конкретную атмосферу художнице помогает и частая работа на пленэрах.

Его называли “мастером женской фигуры”, а королевские особы позировали ему без стеснения. Французский художник Гюстав Брисган покорил салоны Парижа, двор Великобритании и арт-галереи по всему миру. В этой статье вы узнаете о жизни и творчестве мастера, чьи чувственные пастели и портреты звезд навсегда остались в истории.

Еще светит, цветет и зеленеет, но мы знаем, знаем, что совсем скоро небо станет серым и снова наступит долгая дождливая хмарь. И так хочется схватить, удержать, сохранить. Чем, в частности, и занимаются художники.

Вот оно, очередное пойманное мгновение, во всем многоцветии и прозрачности, как положено акварели. Здесь еще самое начало, когда все впереди:

И время изящных ирисов:

Несмотря на то, что двадцатый век был связан с появлением в изобразительном искусстве различных авангардных направлений, не все художники бросались в бурные воды кубизма, фовизма, экспрессионизма и дадаизма, а продолжали работать в стиле, который нравился покупателям, и был ими востребован. На своих полотнах эти предприимчивые художники изображали гламурных дам и светских львиц, насыщая эти портреты изрядной долей эротизма, и показывая их свободными и раскованными, но скучающими в отсутствие своих кавалеров...

Судьбы художников заставляют задуматься о вечном. Истории любви - о прекрасном. В этой статье вы сможете узнать о необыкновенных историях великих художников, связанных с самым нежным чувством.

Илья Репин и Вера Шевцова

Второй брак Ильи Репина, хотя и не был оформлен официально (после развода с Верой Шевцовой повторное венчание было для него невозможным), начался с неожиданной встречи в 1898 году.

Княгиня Тенишева, в сопровождении своей подруги, писательницы Натальи Нордман, посетила мастерскую известного живописца. Чтобы развлечь гостью во время работы над портретом Тенишевой, Репин предложил Нордман прочесть стихи Константина Фофанова. Он сам очень любил эти стихи, но писательница декламировала их с явным сарказмом. Уже на следующий день Репин написал Тенишевой:

Ах, эти солнечные пейзажи, сводящие с ума! Они настолько заполняют пространство светом, что буквально ослепляют зрителя. Такое ощущение, что вышел на южный берег с белоснежным песком и от яркого солнца не можешь открыть глаза. Такой эффект французский художник достигает не только за счёт грамотной работы со светотенью, но и благодаря особому приёму. Габриэль осознанно высвечивает работы большим количеством светлых, почти белых тонов. Картины порой напоминают засвеченные негативы, но как эффективно это работает! И как рождает желание окунуться с головой в этот пейзаж. Мозг просто уходит в релакс.

Спасибо GALZIMA за рамочку