Двадцать девять девушек и девятнадцать молодых людей собрали в приходе Сент-Фэйт, чтобы объявить им волю господина: сегодня они все поженятся. Выбирать можно было только среди тех, кто оказался внутри церкви. За отказ требовали штраф. И никто никуда не мог подеваться – это право сеньора, ведь он владелец этих земель!

Личная жизнь английских крестьян полностью зависела от лорда-помещика. Всех, кто жил на его территории, он мог женить, или наоборот - чинить препятствия для брака. В тринадцатом столетии простой человек шёл к землевладельцу с прошением о женитьбе. И в большинстве случаев за это приходилось платить. Такие порядки пришли на землю Англии после завоевания.

Натали Вуд была настоящей жемчужиной Голливуда. Ее роли в фильмах "Большие гонки", "Вестсайдская история", "Блеск в траве" принесли ей любовь зрителей всего мира. Она достигла всего, о чем мечтает каждая актриса - популярности, признания, успеха. Но за внешним блеском скрывалась нелегкая жизнь этой удивительной женщины, полная загадок и противоречий. Жизнь, которая трагически оборвалась в расцвете лет.

Мало кто знает, но Натали Вуд не настоящее имя голливудской звезды. На самом деле Наташа Захаренко родилась в семье русских эмигрантов. Это случилось в 1938 году в Сан-Франциско. Родители с пелёнок прочили малышке кинематографическое будущее. И не прогадали! Уже в 4 года кроха дебютировала на экранах. Правда, для этого папе пришлось сменить "плебейскую" фамилию дочурки на более благозвучную — Гурдина. Но настоящая слава пришла к девочке в 7 лет, когда студия 20th Century Fox дала ей звучный псевдоним — Натали Вуд.

Красивое лицо – только половина дела. Удержаться в Доме Счастья с помощью одних выразительных глаз и природной грации ни у кого не получалось. Требовались ум, ловкость, почтительность, и, конечно, везение. Если же не помогало и это, с девушкой прощались. На то, чтобы попасть в фаворитки султана, ей отводили девять лет.

полотно Е. Иерихау-Бауман

Попасть во дворец султана можно было по-разному: одних девушек привозили сами родители. Другие становились «дарами» от родных или приближённых. Например, дочь султана Сулеймана Великолепного в 1563 году подарила своему племяннику, шехзаде Мураду, хорошенькую венецианку. Девушка прибыла в Стамбул с острова Корфу, и некоторые историки полагают, что она могла быть дочерью тамошнего губернатора. Кто бы мог подумать, что спустя годы она превратится во всесильную Сафие-султан, управлявшую Османской империей и состоящую в личной переписке с королевой Англии, Елизаветой Тюдор!

Красота – понятие относительное, многое зависит от моды. Современные красавицы с пухлыми губами, острыми скулами и широкими бровями, лет 100 назад вряд ли показались кому-либо очень привлекательными. Эталоны красоты – вещь непостоянная, они меняются и вместе с ними меняются и женщины. Поскольку желание быть красивой присуще дамам в любую эпоху.

Совершим небольшое «путешествие во времени», начав с начала прошлого века.

«Это всё только слухи», - не моргнув глазом, сказал сеньор Герра. Оправдывать свою хозяйку, принцессу Санчию, ему приходилось уже не первый раз. Но теперь отчёта требовал сам папа Римский, Александр VI. И каталонец снова говорил то, что от него ждали. Прекрасная невестка Борджиа вне всяких подозрений.

предполагаемый портрет Санчии

«Вся в мать», - шептались при Дворе. Но для Санчии это было комплиментом: Троджия, возлюбленная претендента на Неаполитанский трон, считалась самой красивой женщиной во всей Италии. Быть дочерью принца и при этом не считаться принцессой – обидно. Но Санчия понимала, что происхождение «подкачало», и старалась компенсировать его. Она решила учиться. Пять языков, математика, история, география – девочка намного превзошла своих родителей. А в 1487 году, когда ей только исполнилось девять, Санчию решили выдать замуж.

Лето, жара, легкие ткани — и вот уже белье мелькает то тут, то там. Мы видим кружево через прозрачную блузку, кокетливо выглядывающую бретельку бюстгальтера из-под майки, нежные полосочки резинок от чулок под юбкой. Специально это или случайно? А может быть, именно так и задумано? Мужчины в комментариях нередко признаются, что их это привлекает, даже если слегка смущает. Так где же та граница, которую не должна переступать их женщина? Давайте разберемся!

Женское белье — это не просто элемент гардероба, но и источник вдохновения, страсти и, давайте признаемся, вечных дискуссий. Мужчины обожают женское белье по многим причинам, и это вызывает массу вопросов: это фетиш или мода? И почему именно кружево вызывает такой восторг? Давайте разберемся в этом увлекательном и немного пикантном вопросе.

Мужское восхищение женским бельем: основные причины

Во-первых, давайте сразу уточним, что многие мужчины просто обожают женское белье. Да-да, кружевные трусики и атласные бюстгальтеры могут свести их с ума. Но почему? Давайте рассмотрим несколько ключевых причин.

1. Эстетическое удовольствие

Кружевное белье, атласные комплекты, шелковые ночные рубашки — все это может быть настоящим произведением искусства. Мужчины ценят красоту и изящество, и женское белье часто является воплощением этих качеств. Каждый шов, каждая деталь — все это создается с вниманием и любовью к деталям. И именно это привлекает мужчин.

2. Сексуальность и загадка

Женское белье — это символ сексуальности и загадки. Оно скрывает, но в то же время намекает на то, что скрывается под ним. Этот момент недосказанности и ожидания часто является мощным источником возбуждения для мужчин. Они видят в этом игру, в которой можно наслаждаться каждым моментом.

Когда я подбирал к данной публикации наиболее яркие работы этой художницы, то поверьте мне, что было очень сложно отсортировать картины с этими прелестными и полуобнаженными женскими образами, и только по этой причине данный обзор в очередной раз получился у меня столь объёмный. Ведь художница очень даже хорошо уловила и осознала всю ту интригу в определённой недосказанности и полуобнаженности, которые она создавала для нас на своих картинах. И когда я пытаюсь подобрать эпитеты, которые смогут по достоинству охарактеризовать творчество Ван Хоув, то не могу обойтись без простых, но столь объясняющих все, что мы видим на этих картинах, слов, как чистота, покой, гармония, равновесие, целомудрие, и одновременно не забыть упомянуть ту самая чувственность, которая таится в каждой женщине, превращая её ежедневную суету в гимн красоте и изысканности.

В 1940-1950-х Лана Тёрнер одним из главных секс символов Голливуда. Эта актриса десятилетиями была на первых полосах изданий, она снималась в самых громких фильмах и считалась воплощением американской мечты.

Однако сегодня биография этой актрисы является одним из самых ярких свидетельств того, что менее чем за 100 лет киноиндустрия и общественные представления о норме кардинально изменились.

Успех Ланы Тёрнер в Голливуде был основан на почти сказочной истории - 15-летняя бедная девочка покупала Кока-Колу, когда к ней подошел мужчина и предложил стать актрисой... Мужчина был журналистом в The Hollywood Reporter и вскоре он свел юную красотку с агентом, а тот привел ее к режиссеру и продюсеру Мервину Лерою. Это было в 1937 году. И хотя в первом фильме "Они не забудут" она произносит всего несколько слов, нашедший ее журналист написал огромную статью о таланте дебютантки и привлек всеобщее внимание к Лане Тёрнер.

Французский живописец и график Поль-Эмиль Бека родился в Париже 2 февраля 1885 года. Учился в парижской Школе изобразительных искусств у живописцев Габриеля Феррье и Франсуа Фламена. В 1913 году он впервые участвовал в Салоне французских художников, а в 1920 получил за свои живописные работы Grand Prix de Rome - стипендию французской Академии, позволяющую совершенствовать мастерство в Италии. Работы Бека отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая "салонность". В 1920-1930 годах он создал ряд портретов известных французских писателей, издателей и библиофилов - Леона-Поля Фарга, Пьера Луиса, Люка Дюртена, Жюля Ромена, Сильвии Бич и др.
Первые опыты в книжной графике, к которой Бека обратился в начале 1920-х годов - "Жорж Дюамель" Люка Дюртена ("Monnier", 1920) и "Одиночества" Эдуарда Эстанье ("Georges Cres", 1922) - привлекли внимание парижских издателей, и Бека стал время от времени получать заказы на иллюстрации. Тем не менее, в эти годы художник занимался в основном живописью, и полотна художника получали весьма лестные отзывы.