«Не знаю, с чего начать. Ты должен меня понять. Мне было так одиноко…» - с такими словами актриса обратилась к своему избраннику, миллиардеру Франсуа-Анри Пино. Этот поступок мог стать последней каплей. Но не стал.

Одна из самых сногсшибательных брюнеток Голливуда, муза Роберта Родригеса, звезда «Бандиток», «Фриды» и «Отчаянного»… наконец, первая мексиканка, номинированная на «Оскар» за лучшую женскую роль, считает Пино «лучшим мужем на свете». А всё потому, что: «С ним я могу быть той, кто я есть, и не чувствовать, что кто-то пытается меня ограничить. Я вышла замуж за правильного парня».

«Брак по расчету? Думайте что хотите»

Парню на момент первой свадьбы (а её праздновали дважды, с перерывом в 9 лет) было уже 48 лет, самой невесте – 42. Кстати, кто он - муж Сальмы Хайек? Даже если его имя ничего вам не говорит, то название корпорации, которой он руководит, точно скажет.

Отдыхаем в тенёчке, как «Девушки на берегу Сены» Густава Курбе, 1857

Ощущение, что эти девушки страдают от жары не меньше нашего - по их лицам все видно. Многие с удовольствием просто лежали бы на берегу Сены, под сенью деревьев, обдуваемые ветерком и легким бризом реки.

Хотя на картине Курбе девушка на первом плане немного разделась - она лежит просто в корсете. Эта деталь вместе с чувственным взглядом девушки вызвали в то время скандал - картина слишком реалистичная, на ней изображены горожанки, не мифические богини, но чувственности больше, чем если бы натура была обнаженной. Для искусства того времени это - определенная провокация.

Честно говоря, нет тут никакой чувственности и сексуального подтекста - это замученные жарой девушки. И как какого-то соблазнить - это последнее, о чем они думают. Но в 1857 году воспринималось все иначе.

Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

На ней было светлое платье, в руках она держала книгу или сумку, он не запомнил, потому что его внимание приковало ее лицо - бесконечно милое, с сияющими глазами и застенчивой улыбкой. В этот день Пол Ньюман пришел на назначенное ему прослушивание в театр "Гилд-тиэтр", где ставили новую пьесу Уильяма Инга "Пикник".

Когда ассистентка пригласила его в зал, то его волнение словно рукой сняло. На душе стало легко и спокойно, словно в это самое мгновение его судьба определилась и даже устроилась.

Через неделю в списке утвержденных актеров он увидел свое имя, то не удивился. Имя Джоанны тоже было в списке. Он знал: именно встреча с Джоанной Вудворд принесла ему удачу. Она его талисман.

Она навсегда останется иконой стиля – та самая Одри в маленьком чёрном платье, в жемчугах, в перчатках по локоть… Она быстро завоевала звание принцессы Голливуда при жизни, ведь практически все роли Одри Хепбёрн стали культовыми. Сегодня, спустя 30 лет после её смерти, эта изящная брюнетка снова считается божеством. Трудно поверить, что у Одри были и вредные привычки…

Уолт Дисней – добрый сказочник, имя которого известно практически всем. Этот человек создал множество анимационных шедевров. Он был и режиссёром, и сценаристом, и продюсером, и даже актёром. В его арсенале рекордное количество Оскаров. Дисней подарил малышам всего мира веру в чудо, превратив мультипликацию в настоящее искусство.

В его волшебной стране, Диснейленде, мечтают побывать дети и взрослые со всех уголков планеты. Почему в жизни этот невероятно одарённый творческий человек не был тем добрым дядюшкой, которым его все считали? О чём молчал главный сказочник Голливуда?

Творчество художника Андрея Аверьянова достаточно хорошо представлено в сети, но я всё же решил сделать своеобразный обзор его работ на своём канале, обратив особенно внимание на две основные темы в его художественных работах, которые я и обозначил в оглавлении данной статьи.

Интересные и необычные факты о Кэтрин Зете-Джонс: любовь к кино, детство, карьера и личная жизнь Кэтрин Зеты-Джонс. Ознакомьтесь подробнее в нашей статье.

Детство и смысл имени

Кэтрин-Зета Джонс выросла в семье ирландки и валлийца в городе Суонси (Уэльс). Отец будущей актрисы Дэвид Джеймс Джонс был пекарем и имел небольшую пекарню, а мама Патриция Фэйр работала швеёй.

Британская семья жила довольно скромно, однако в начале 1980-х годов они выиграли в национальную лотерею и получили большой приз — 100 000 фунтов стерлингов. На эти деньги семья купила недвижимость и открыла более крупный кондитерский бизнес, чем у них был до этого. Вместе с Кэтрин в семействе воспитывались два её старших брата — Линдон и Дэвид.

История имени девушки увлекательна. «Зета» — название лодки, на которой прабабушка будущей известной актрисы уходила в дальние плавания. Это второе имя стало неотъемлемой частью её сценического псевдонима.

Мэри Луиз Стрип родилась в Нью-Джерси 22 июня 1949 г. Получив среднее образование, она начала изучать драматическое искусство сначала в колледже, а затем в драматической школе Йельского университета, по окончании которой отправилась покорять Бродвей, где сыграла множество ролей на сцене.

Номинацию на театральную премию «Тони» она заслужила, сыграв в пьесе «Двадцать семь вагонов хлопка», а премии Drama Desk Award получила за роли в пьесе «Вишнёвый сад» и мюзикле «Хэппи-энд». Мерил Стрип продолжала успешно играть в театре и после начала своей карьеры в кино.

Мало кто знает, что легендарная комедия 80-х могла и вовсе не выйти на экраны.

Весной 1984 года в советских кинотеатрах состоялась премьера фильма «Любовь и голуби». Цитаты из комедии сразу же ушли в народ: «Людк! А, Людк! Тьфу, деревня!», «День взятия Бастилии даром прошел», «Извините, что помешал вам деньги прятать!». Спустя 40 лет легендарную картину по-прежнему обожают миллионы зрителей и пересматривают трогательную и веселую историю семьи Кузякиных. Но мало кто знает, что «Любовь и голуби» могли вообще никогда не выйти на экраны. Вот 7 малоизвестных фактов о том, как создавали фильм.