Французский философ Ролан Барт правомерно утверждал: «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото».

Действительно, с изобретением фотоаппарата люди научились «ловить» каждый миг, фиксировать жизнь такой, какая она есть. И вот парадокс: тут же возникла идея воспроизводить фотографическую точность изображений при помощи… красок! Один из ярчайших примеров подобной техники живописи – гиперреалистические картины бельгийской художницы Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels).

Современный испанский , Герман Арчил родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств Сан-Карлос в Валенсии, Испания. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем начиная с 1990 году были выставки в Нью-Йорке, Майами, США. Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в Европе, Японии, Южной Америке и США.

German Aracil

Сингапурский художник-акварелист Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon), 1964 года рождения, очень популярен у себя в Сингапуре. Многие художественные критики утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде. Его работы восхищают своей позитивностью, наполненностью цветом и солнцем.

Все мы родом из детства, наполненном сказками и мечтами. К сожалению, со временем многие из нас забывают эту пору – нас самих в детстве, какими мы были, чем жили. Обязательства и жизненный опыт давит на плечи, и мы скучаем по детству, времени, когда мы были лёгкими как пёрышко.

Как дань памяти французскому импрессионисту Клоду Моне, нью-йоркские ботанические сады в Бронксе воссоздали созданный живописцем известный сад в Живерни (Giverny), преобразовав ландшафт в «живой холст» Моне.

Украинский художник Евгения Гапчинская одна из таких. Поставщик счастья №1 – так она сама себя называет. Ее работы сложно спутать с другими – удивительные человечки с детскими подписями в духе «Мама купила мне трусы в розочках» или «Глупое мое сердце всё любит и любит». Эти трогательные, наивные и душевно-скругленные персонажи пришлись по сердцу многим, кто их видел.

Упомянутый «локомотив» в случае с Евгенией встал на рельсы не сразу.

Коллекция «Пасхальные яйца Фаберже» от знаменитой мастерской ювелирных дел мастера Карла Фаберже стала синонимом роскоши, ювелирного мастерства и даже культа.

Ходят легенды, что серия «Пасхальные яйца» появилась после того, как Александр III, желая отвлечь жену Марию Федоровну от грустных дум по поводу убийства ее свекра, заказал Карлу Фаберже какую-нибудь вещицу, связанную с Пасхой. Так и появилось первое пасхальное яйцо «от Фаберже» – десятисантиметровое яичко, снаружи белое (эмалевое), изнутри желтое (золотое); в нем сидит на яйцах золотая курочка с глазами из рубинов и бриллиантовым гребнем.

Эти картины людей были созданы…из пыли, собранной из их домов. Художница Элисон Кортсон выбивает мешки пылесосов и использует собранную пыль в своих необычных работах. Она неделями корпит над созданием деталей своих картин – наносит клей на холст, а затем рассыпает на нем пыль.

Сейчас трудно представить мне счастливое детство современных деток... А вы с чем ассоциируете его? Мне прямо невозможно ответить на этот вопрос, слишком много вариантов, если вспоминать мое детство...

Поэтому сейчас предлагаю вам работы художников Майкла, он же Михаил, и Инессу Гармаш (Garmash)

Узоры на яичной скорлупе, которые создают эти художники :Лью Дженсен, Дон Лиск, Гэри ЛеМастер и Брайан Бейти,волшебны, просто невероятны! Для создания такой  ювелирной ажурной структуры из столь хрупкого материала требуется огромное терпение и умение,усидчивость и , конечно,"золотые руки"!)