У нас появилась возможность ознакомиться с творчеством художника и фотографа Стива Хэнкса...

В данном обзоре я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА.

Тициан Вечеллио (1477–1576) — итальянский живописец, один из ведущих художников эпохи Возрождения. Тициан умел великолепно работать с цветом, он подчёркивал эмоции персонажей на его полотнах, создавал нужное настроение, подчас достаточно мрачное и драматическое. Портреты Тициана отличались психологической глубиной и достоверностью, художник изображал не только внешность людей, но и их переживания, чувства и эмоции, пытался показать внутренний мир человека. Его картины навечно вошли в мировой фонд искусства, наряду с работами Рафаэля Санти, Микеланджело и Леонардо да Винчи. О жизни и творчестве Тициана мы и поговорим в этой статье.

Лукреция и Тарквиний

Родился Тициан в городе-крепости Пьеве ди Кадоре, который находится в итальянских Доломитовых Альпах — гористой местности с суровыми людьми и простыми нравами. Там жили кузнецы, ткачи и лесорубы и считалось, что заниматься нужно той работой, которая обеспечивает средства к существованию. Потому о живописи никто даже не помышлял — кому нужны картины в этом месте, у людей не было на них ни лишних денег ни желания их приобретать, а художества воспринимали как игрушку для богатых. Но однажды юный Тициан, вернувшись из церкви, нарисовал Деву Марию, в которой угадывались и черты его матери. Рисунок всем очень понравился и его мама настояла, чтобы Тициана отдали учиться в Венецию — вдруг из него толк выйдет и он станет известным художником.

Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

Как часто мы забываем простую истину: "Чтобы почувствовать себя несчастным, нужна веская причина, а для счастья довольно малейшего повода". Бог создал человека счастливым, но пытливые люди основательно покопались в настройках своей души. В наше время способных радоваться каждому дню гораздо меньше, чем унылых и вечно недовольных. Самое популярное лекарство в мире - антидепрессанты.

«Когда вы знакомились с Дональдом Золаном, у вас возникало ощущение встречи со старым другом, которого вы просто давно не видели, - так описывал экс-президент компании Pemberton & Oakes Джон Хугунин-старший впечатление от общения с художником, которого любили и любят во многих странах мира за его светлые и чистые картины, изображающие детей. - Он был одним из самых талантливых и популярных детских художников Америки. Любовь и радость, которые есть на его картинах, являются искренним выражением его самого».

Игнасио Сулоага популярный на весь мир художник был родом из Испании - месте, имевшем название Страна Басков. Родившись в 1870 году, испанский художник унаследовал творческие гены своих предков, занимавшихся более 200 лет оружейными делами и картинами. По материнской линии Игнасио является прямым потомком Сабалета династии художников. Родовой замок 16 века находился также в Испании, где и жил прославленный мастер искусства рисования.

Художник Игнасио Сулоага "Приготовление к бою быков"

Уже с ранних лет Игнасио усердно работал и помогал своему отцу в декоративном оформление. Первые картины художника написаны в подростковом возрасте и были посвящены родной земле. Эйбарский источник и Слепой Аррате одни из первых рисунков, которые стали известны на весь мир. 

Художница Ирина Бабиченко продолжает радовать всех почитателей её творчества новыми картинами. Ирина пишет на своих картинах портреты одесских героев, которых она часто встречает в жизни. Живописью художница стала заниматься в 2016 году по совету своей дочери, а уже в 2020 году картины Бабиченко взорвали интернет. Посмотрим на очередную порцию новых картин художницы. Итак, картины Ирины Бабиченко, за 2022-й и 2023-й год.

Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни, 1917

Цена — 170 миллионов долларов

Когда Модильяни было 15 лет, его соблазнила горничная, работавшая в их доме. С тех пор проблем с женщинами у художника не было. Больше ста любовниц, которых он рисовал, любили нищего художника за духовную красоту и тонкость натуры. Ну и, чего уж там, внешними данными природа художника тоже не обделила.

Есть такие картины, которые производят впечатление на зрителя дважды. В первый раз, когда он разглядывает произведение искусства. И во второй, когда узнает его название. В этот момент картины начинают играть новыми красками и раскрывают свой истинный смысл, становясь полноценными, законченными шедеврами.
Карл Калер «Любовники моей жены», 1893 год

Эту картину заказала художнику миллионерша Кейт Бердселл, которая держала у себя дома 350 котов и кошек. Название предположительно придумал ее муж, хотя он и умер еще до начала работы над произведением (но был жив на момент обсуждения заказа). «Любовники моей жены» — самая большая картина с кошками, ее размер 180 × 260 см, а вес — 103 кг.

Как бы парадоксально это не звучало, но несколько галерей по всему миру отказались выставлять большую часть работ Эмилии Кастанеды Мартинес (Emilia Castaneda Martinez), а всё потому, что картины автора, по мнению экспертов, содержат не просто эротический намёк, а самый настоящий откровенно-провокационный подтекст. Но как бы там ни было, а зрителю в любом случае остаётся одно – посмотреть на эти шедевры представленные в нашем обзоре и сделать собственные выводы…

Художник-самоучка рисует обычной шариковой ручкой необычно реалистичные и потрясающе картины...

Как бы хорошо не был спланирован и выполнен интерьер комнаты, он будет казаться незаконченным без наличия некоторых деталей. Раньше было популярным заставлять квартиры множеством различных силуэток и графинов. В настоящее же время интерьер становиться более минималистическим. Популярно преображать комнату графикой, картинами, росписями поп-арт и различными фотоснимками домочадцев.

Твои глаза – как чёрные маслины,
Твоя улыбка нежности полна,

Твоя стихия – гордая Севилья,
Твоя земля – испанская земля!

 Художник  Михаил  Горбань   сын  учителя  и  врача,  родился в 1956 году в Украине. В 1976 году окончил Кишиневскую Высшую художественную школу, а в 1982 году Львовскую Академию художеств, по специальности графика. 

Натюрморты  Janet  Fish,  выполненные маслом,  акрилом,  пастелью,  оригинальны  по  технике  исполнения,  реалистичны  и  живописны.   Стеклянные объекты, фрукты и цветы,  виртуозно написаны,  передана   игра  света,  его  преломление  и  отражение.

Восхитительные  натюрморты  Janet  Fish  смотрятся   необычно  легко,  утонченно, позитивно, нежно,  дарят  радость  и  хорошее  настроение. 

«Я положила чемодан с семью картинами в печь вместе с дровами, домашними тапочками и другой обувью и дождалась, когда все это благополучно сгорит».

Пабло Пикассо «Голова Арлекина», 1971 год

16 октября 2012 года из художественного музея Кунстхал (Роттердам, Нидерланды) были похищены семь ценнейших картин. Пабло Пикассо, Клод Моне, Поль Гоген, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Мейер де Хан.