Анджело Батти — итальянский мастер, родившийся в Соре (провинция Фрозиноне) в 1933 году. Его творчество — это редкое сочетание академической дисциплины и поэтического дара: строя картину из цвета и света, он всегда стремится не только воспроизвести видимое, но и передать невидимое — состояние души человека или духа места. Эта статья — попытка понять, почему работы Батти воспринимаются как осязаемая благодать и почему его имя спокойно соседствует с лучшими коллекциями Италии и мира.

Ранние шаги и формирование мастера

После окончания художественной школы Батти продолжил обучение в студии немецкого акварелиста Джованни Браша, выпускника Берлинской академии. Практика у Браша дала ему тонкое владение акварелью, умение работать с прозрачностью, градацией света и воздуха. Затем судьба привела его к Микеле Джордано — ученику Стрикколи в Академии Изящных Искусств Неаполя. Под руководством Джордано Батти оттачивал технику письма маслом, учился передавать фактуру кожи, плотность ткани, структуру света на лице и теле.

***
Лето катится спелым яблоком, Прямо к осени в закрома...
Кружит голову пряным запахом, В поле скошенная трава.
Дышат ночи уже прохладою, Выше звёзды над головой;
Дни теплом нас пока что радуют.. Только осень не за горой..

Еще светит, цветет и зеленеет, но мы знаем, знаем, что совсем скоро небо станет серым и снова наступит долгая дождливая хмарь. И так хочется схватить, удержать, сохранить. Чем, в частности, и занимаются художники.

Вот оно, очередное пойманное мгновение, во всем многоцветии и прозрачности, как положено акварели. Здесь еще самое начало, когда все впереди:

И время изящных ирисов:

Лёгкие, незатейливые, яркие и очень смешные картинки. Именно такие карикатуры рисует Андрей Саенко, художник с большим талантом и отменным чувством юмора. В его работах легко угадываются различные жизненные ситуации, которые так тонко и точно автор перевоплощает в комедийные истории.

Яркие, сочные, однопанельные карикатуры Саенко давно завоевали любовь читателей комиксов. Здесь нет потайного смысла, откровенной чернухи или же чего-то непристойного. Зато «с лихвой» хватает веселых бытовых событий, встречающиеся в повседневной жизни любого из нас. Художник точно подмечает людские пороки, привычки или же нелепые житейские ситуации, семейные и рабочие будни практически каждого из нас и с помощью юмора показывает, как это смешно и нелепо порой выглядит «со стороны».

Магия повседневности в работах итальянского мастера

В мире современного искусства имя Пино Даэни (Pino Daeni) сияет особым светом. Итальянский художник, чьи работы объединяют классические традиции и современное видение, создал уникальный стиль, который трогает сердца ценителей искусства по всему миру.

Пино Даэни

Родившийся в 1939 году в Бари, на юге Италии, Пино с ранних лет проявлял исключительный талант к рисованию. Классическое образование в престижной Академии искусств Бари, а затем в Миланской академии Брера, заложило прочный фундамент его мастерства. Воспитанный на работах великих итальянских мастеров, таких как Микеланджело, Караваджо и Тициан, Пино впитал их чувство цвета, света и композиции.

Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

Как часто мы забываем простую истину: "Чтобы почувствовать себя несчастным, нужна веская причина, а для счастья довольно малейшего повода". Бог создал человека счастливым, но пытливые люди основательно покопались в настройках своей души. В наше время способных радоваться каждому дню гораздо меньше, чем унылых и вечно недовольных. Самое популярное лекарство в мире - антидепрессанты.

Елена краснела и сопротивлялась, но ее залитые стыдливым румянцем щеки только еще больше вдохновили его и раззадорили: «Рубашку придется снять».

В камине потрескивал огонь, он позаботился, чтобы в комнате было тепло и ничто не смущало его молодую супругу. «Ты очень красива, тебе нечего стесняться», - он объяснял, что статуи на фасаде соборов служат не ради вожделения, но прославляя красоту, так и ее тело на полотнах будет олицетворением молодости и великолепия женской плоти. Елена не стеснялась мужа, хотя долго стоять в одной позе без одежды было неловко, не то, что укрывшись одеялом обнимать его. Больше всего ее пугало, что эти полотна увидят другие.

Елена Фаурмент, худ. П. П. Рубенс

Елена знала, ее муж был гением, великим художником, к которому обращались короли и королевы, знатные господа. Она была безмерно благодарна Рубенсу за всю заботу, любовь и достаток, которым оказалась окружена после свадьбы. И все же каждый раз испытывала неловкость, когда супруг требовал, чтобы она позировала обнаженной. Признавая гений мужа, она сбрасывала одежды ради искусства.

Джордж Оуэн Винн Апперлей — английский и испанский художник, представитель позднего романтизма; его произведения считаются одними из самых изящных в этом направлении. Его любимая техника — акварель. Писал пейзажи, портреты, сюжеты из мифологии.

художник Апперлей Джордж Оуэн Уайн – Портрет художника

Родина Апперлея — остров Уайт, что у южного побережья Англии. Точнее — курортный город Вентнор на берегу Ла-Манша. Там будущий художник пришёл в этот мир в 1884 году, во вторник, 17 июня.

Джордж рос в окружении гувернёров, как и подобает отпрыску аристократов. Мальчик любил читать, особенно нравилась ему «Мифология мира» с иллюстрациями Джона Флаксмана. Ещё одной страстью юного Апперлея было, конечно же, рисование.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.

«Когда вы знакомились с Дональдом Золаном, у вас возникало ощущение встречи со старым другом, которого вы просто давно не видели, - так описывал экс-президент компании Pemberton & Oakes Джон Хугунин-старший впечатление от общения с художником, которого любили и любят во многих странах мира за его светлые и чистые картины, изображающие детей. - Он был одним из самых талантливых и популярных детских художников Америки. Любовь и радость, которые есть на его картинах, являются искренним выражением его самого».

Игнасио Сулоага популярный на весь мир художник был родом из Испании - месте, имевшем название Страна Басков. Родившись в 1870 году, испанский художник унаследовал творческие гены своих предков, занимавшихся более 200 лет оружейными делами и картинами. По материнской линии Игнасио является прямым потомком Сабалета династии художников. Родовой замок 16 века находился также в Испании, где и жил прославленный мастер искусства рисования.

Художник Игнасио Сулоага "Приготовление к бою быков"

Уже с ранних лет Игнасио усердно работал и помогал своему отцу в декоративном оформление. Первые картины художника написаны в подростковом возрасте и были посвящены родной земле. Эйбарский источник и Слепой Аррате одни из первых рисунков, которые стали известны на весь мир. 

Не знаю, как у вас, но у меня солнечно, хотя и пока ещё прохладно.И это чуток огорчает... Уже очень хочется, чтобы Солнышко нас порадовало своим теплом. И может быть по этой причине, я обратился к творчеству испанского художника, картины которого ну просто источают на нас это солнечное тепло и благодать средиземноморья...

Немного о Татьяне Дорониной: родилась и выросла она в Караганде. С ее слов рисовала она всегда и везде, а еще ей очень хотелось учиться, она долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, то подумала, что не сможет рисовать так, как мальчики и девочки, чьи работы висели вдоль коридоров.

Однако в восьмом классе она все же преодолела смущение и сдала экзамены, а последовавшие за этим три года учебы она считает самыми лучшими годами.

Что бы не думали непосвященные зрители, отношения эти деловые, рабочие, хотя и носят бурный эмоциональный характер 😊. И есть много факторов, осложняющих художнику процесс творения.

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Предлагаю Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

Живет в Калифорнии необычный человек, я бы его назвал фото-художник. .А зовут этого умельца. Роберт Альварадо, его работы отличаются от обычного пин-апа, он не работает кистью и красками- его инструмент фотоаппарат .Фотографировать начал еще в далеком детстве и только в зрелом возрасте пришло осознание что детское увлечение становится профессией и смыслом жизни.

Увидев впервые работы этого художника, мало кому на ум придёт мысль, что их автором может быть человек, когда-то принявший обет монашества. Этот удивительный факт ещё одно свидетельство неисповедимости путей Господних или… Впрочем, зачем забираться в такие дебри из которых потом не выбраться, куда благоразумнее будет, забыв об обетах этого человека, наслаждаться мастерством художника Марка Ариана.

Писатель Саймон Рич и художник Фарли Кац выяснили, что в браке люди осваивают новые, небывалые позы Камасутры, и поделились с миром своим открытием. 

Двое у агрегата

Когда мужчина загружает посуду в посудомоечную машину, и жена прибегает и выхватывает у него тарелку, потому что он все делает неправильно, они принимают позу “Двое у агрегата”.

Vicente Romero Redondo испанский художник родился в Мадриде в 1956 году. Закончил факультет изобразительного искусства в Сан-Фернандо (Мадрид),работает в стиле неореализма. 

Художник Игнатьев Александр родился в 1965 году в г. Липецке. Окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова в 1987 году. В 1993 году окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института. Участник многих коллективных и персональных художественных выставок. Произведения Александра Игнатьева находятся в частных коллекциях более чем в двадцати странах мира.

Недавно Михаил Заблодский объездил всю западную и центральную Индию. Ему повезло пожить, как в бывших дворцах индийской знати, хавели, квартирах самих индусов, так в обителях йогинов и священников, ашрамах.
Большинство фотографий было сделано во Вриндаване, одном из священных городов Индии и самом священным для кришнаитов.

Её картины отражают яркие цвета, которыми изобилует тропический рай - главный источник вдохновения творчества ван-дер Хек

Индонезийский художник Марджолейн Скотт-ван дер Хек (Marjolein Scott-van der Hek) живет и создаёт свои захватывающие произведения искусства на Острове Абако на Багамах. Марджолейн родилась на острове Борнео в Индонезии, от голландских родителей. Росла в Индонезии, Восточной Африке, Гонконге и Сингапуре, где изучала классический балет и изобразительное искусство.

Её картины отражают яркие цвета, которыми изобилует тропический рай - главный источник вдохновения творчества ван-дер Хек. Предпочтительная среда Марджолейн - акварель на шелке. Она пишет с использованием методов, основанных на Индонезийском искусстве батика. Богатство и глубина ее цветов - результат смеси палитры европейских шелковых красок, которые выложены слоями на каждой картине, естественных природных форм и фантазии художника. Создание произведения искусства может занимать несколько недель из-за того, что художнику требуется в точности воспроизвести яркие цвета на натуральном шелке. Хотя сюжеты и темы её работ могут меняться, все они отражают захватывающую красоту тропической природы, ее среду и изящество людей.