- Яшенька! Сынок! Ты делаешь маме большие нерви! Все твои друзья уже обзавелись детьми! Ты таки понимаешь куда я клоню?

- А то! Нужно найти новых друзей!

----------------------------------------------------------------------------------------------

- Скажите Давид! А кем вы мечтали работать, когда вырастите?

- Я??? Мечтал работать … ???

 Японский фотограф Масаюки Оки. Он превратил Токио в гигантские декорации для своих фото, а обычные уличные кошки стали его моделями.

В объектив  фотографа попадают и ленивые любители позагорать, и ловкие разбойники, которые воруют еду и даже влюблённые парочки.

В этой статье я собрал для вас 12 лучших новых фотографий пушистых обитателей городов от Масаюки Оки.

го руки скользили по её плечам, груди, тонкой талии и изящно изогнутым бёдрам. О боги, как много он готов был бы отдать, чтобы сейчас эта красавица ожила от его прикосновений. Ни одна земная женщина, ни одна смертная не могла сравниться с этой прекрасной рукотворной богиней.

Но каждый раз он гладил холодный мрамор и молил небеса облегчить его мучения. Так же было и сейчас. Но нет – что-то изменилось. На мгновение мастер замер, а потом вдруг ошеломлённо воззрился на своё изваяние. Только что он отчётливо услышал тепло кожи и даже биение сердца внутри мрамора.

Такова знаменитая история Пигмалиона – великого скульптора, о котором мы знаем из древнегреческих преданий. Эта мифическая история вдохновляла художников и писателей многие столетия. Так что же известно об этом мастере? И как Афродита наградила женоненавистника Пигмалиона? Где искать истоки этого мифа?

Говорят, что можно вечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течёт вода и как работает другой человек. Но автор афоризма явно забыл кое-что еще. Вечно можно смотреть и на фотографии кошек. Особенно, если эти снимки вошли в ТОП 350 одноименного фотоконкурса на базе фотопремии 35 AWARDS.

Пушистые, грациозные, уморительные, милые — эти создания всегда способны подарить нам минуты радости и милоты. Представляем подборку лучших снимков по мнению жюри.

Порой их называют лучшей итальянской поп-группой всех времён, и в этом определённо есть смысл. Хоть по географической привязке Matia Bazar были стопроцентными итальянцами и гремели в Сан-Ремо, но по стилю отличались от привычной сладкозвучной эстрады из тех же солнечных краёв. И особый колорит их музыке придавала потрясающая Антонелла Руджеро.

Антонелла Руджеро по сей день сохраняет творческую активность, выступая, записывая альбомы и порой пускаясь в невероятные музыкальные эксперименты. А когда-то девочка, которая родилась в Генуе 15 ноября 1952 года, начинала путь на сцену с выступлений на вечеринках.

После окончания Академии изящных искусств Антонелла пошла в дизайнеры, но голос в четыре октавы в 1975 году неизбежно привёл её в набирающий обороты ансамбль. Группа называлась Jet. Группе повезло с вокалисткой. И наоборот.

Nydia Lozano — художница, чье творчество оставило заметный след в мире изобразительного искусства. Родившись в 1947 году в небольшом испанском городке Alginet, она с ранних лет проявляла необычайную склонность к живописи. Её работы, насыщенные яркими цветами и светом, отражают богатство испанской природы и культуры, а также внутренний мир художницы. В этой статье мы подробно рассмотрим путь Nydia Lozano, её вдохновение, стиль и влияние, которое она оказала на современное искусство.

Марина Марина — яркий представитель современного русского искусства, чья творческая судьба насыщена необычными поворотами и глубокими внутренними переживаниями. Родившись в 1970 году в городе Тамбове, она с ранних лет проявляла склонность к искусству и музыке, что впоследствии стало фундаментом её уникального художественного стиля. В этой статье мы подробно рассмотрим путь Марина Марина — от юных музыкальных талантов до признанной художницы, чьи работы украшают престижные аукционы и выставки по всему миру.

На протяжении долгих веков имя Антонио Страдивари звучит как синоним совершенства в мире скрипичного искусства. Его инструменты, созданные в далеком итальянском городе Кремоне, окутаны ореолом тайны и окружены почти мистическим поклонением. Почему же именно его скрипки считаются вершиной мастерства и в чем их неуловимый секрет?..

Страдивари пробует инструмент. Гравюра XIX века.

В возрасте 60 лет, когда большинство людей уже уходят на заслуженный отдых, Антонио Страдивари разработал модель скрипки, которая и принесла ему бессмертную славу.

Мастер работал в эпоху расцвета итальянского скрипичного дела, в городе, где жили и творили легендарные семейства Амати и Гварнери. Страдивари не был первым в этом деле, но именно он сумел поднять мастерство на новую, недосягаемую высоту, став своеобразным музыкальным символом этой эпохи.