Афоризмы Артура Шопенгауэра


Великий немецкий философ 19 века, блестящий проницательный ум, подвергший критике современную ему европейскую культуру. Артур Шопенгауэр (1788 - 1860) - пример настоящего философа: его жизнь была целиком и полностью подчинена тем принципам, которые открыл его разум. Огромное влияние на него оказала философия И. Канта и восточная философия, особенно буддизм.

Лишь в возрасте 50 лет Шопенгауэр обзавелся собственной мебелью и начал обихаживать свое жилье. Он поселился в первом высоком этаже (партере), откуда легко было выбраться в случае пожара. Он обставил комнаты так, чтобы убранство отвечало его мыслям и чувствам. Собакой он обзавелся, потому что, по его мнению, именно у этих существ проявления воли имели для человека особую ценность. Кстати, своего пуделя он назвал «Атма» (что на санскрите означает «Мировая Душа»). Комнаты, в которых он жил, были увешаны портретами собак (всего их было 16), среди которых был портрет знаменитого Ментора, спасшего человеческую жизнь. Единственным его компаньоном, в котором он действительно нуждался, был белый пудель. Когда верный Атма умер в глубокой старости, вместо него Шопенгауэр взял еще одного пуделя, на этот раз каштанового.

На стене в кабинете висели портреты Декарта и Канта, которых Шопенгауэр почитал, а также любимого им в ранней юности Маттиаса Клавдия. Портрет Гете, которого, как и Канта, Шопенгауэр считал гением, висел над его диваном. Копия бюста Канта, заказанная у автора — скульптора Рауха, стояла на его рабочей конторке.
В Париже была куплена для него бронзовая, покрытая черным лаком статуя Будды, которая покоилась на мраморной консоли в углу комнаты, называвшейся отныне «священными покоями».

Свою статую Будды Шопенгауэр берег пуще глаза. Однажды он чуть не выгнал из дома свою домоправительницу, которая осмелилась вытереть с нее пыль...
Всю жизнь он был одинок. На протяжении всей жизни он исключительно ценил здоровье (некоторое время в юности он учился на медицинском факультете), и потому, узнав о возможной эпидемии, сразу же переезжал в другое место. В августе 1831 года Шопенгауэр бежал из Берлина, спасаясь от холеры. Она свирепствовала в городе уже несколько месяцев. Он уезжает во Франкфурт. С первых франкфуртских лет в житейском распорядке Артура сложились строгие правила, которых он придерживался до конца жизни. С утра первые три часа, пока голова ясная, он писал, обращая особое внимание на стиль и ясность изложения своих мыслей. Затем в течение часа играл на флейте, в последние годы это была исключительно музыка Россини. Обедал он вне дома в лучших ресторанах города — сначала в «Русском дворе», «У лебедя», а много позже — в «Английском дворе» у Конного рынка. Здесь он сиживал до пяти часов, в поздние годы, беседуя с почитателями, число которых множилось день ото дня.
После обеда он в любую погоду шел гулять со своим пуделем. Прогулка длилась не меньше трех часов, во время которой он что-то бормотал себе под нос... Мальчишки нередко швырялись в него камнями.

Тревожное состояние вылилось в потребность ритуализации повседневной жизни. Проценты из банка должен был приносить домой один и тот же служащий; сапожник должен был точно следовать его указаниям; на письменном столе предметы имели свое постоянное место: горе экономке, если она бралась изменить этот педантичный «мировой порядок». Под чернильницей он прятал золотую монету: в случае крайней опасности она должна была служить жизнеобеспечению. У него была огромная по тем временам библиотека, и книги в ней стояли строго по ранжиру; для важных предметов он устраивал "захоронки": процентные купоны хранились в старых письмах и нотных папках, личные заметки снабжались фальшивыми заголовками, чтобы ввести в заблуждение любопытствующих; незваные гости не принимались; посещение парикмахера стоило больших усилий: кто его знает, не перережет ли он ему горло?..

Артура Шопенгауэра уже при жизни называли гением. Философия Шопенгауэра оказала огромное влияние на многих мыслителей конца 19 - 20 века, в том числе на Фридриха Ницше, Альберта Эйнштейна, Зигмунда Фрейда, Карла-Густава Юнга, Хорхе Луиса Борхеса, Льва Толстого (который повесил портрет Шопенгауэра в своем кабинете), Рихарда Вагнера (который посвятил ему свой оперный цикл "Кольцо Нибелунгов").




Когда люди вступают в тесное общение между собой, то их поведение напоминает дикобразов, пытающихся согреться в холодную зимнюю ночь. Им холодно, они прижимаются друг к другу, но чем сильнее они это делают, тем больнее они колют друг друга своими длинными иглами. Вынужденные из-за боли уколов разойтись, они вновь сближаются из-за холода, и так — все ночи напролет.

Weiter

«ПРИЯТНЫЙ ВЕЧЕР...»

Из альбома "В океане любви..." 

«ПРИЯТНЫЙ ВЕЧЕР...»

... Уютный вечер... Мягко музыка играет...
И разливается приятный полумрак...
Вся боль куда-то в темноту легко стекает...
Хмель кружит голову... И кровь стучит в висках...

Читать далее...

Дикие кошки | Фото

   

  Род кошки (Felis) относится к млекопитающим (Mammalia), отряду хищных (Carnivora), семейству кошачьих (Felidae).

Семейство кошачьих (Felidae) насчитывает более 30 видов - от 350-килограммовых тигров до 1,5-килограммовой "ржавой" кошки. Наши домашние любимцы - ближайшие родственники диких кошек, европейских и африканских.
 

 Lilia Tkachenkо

Читать далее...

Милое викторианское... | Ludovico Marchetti

 Ludovico Marchetti (Italian, 1853-1909)

+6

...Ее Величество Королева! (Статья о группе Queen)

   

     Задумываясь над тем, о ком должна быть моя первая статья, я перебрала множество известных и одновременно любимых мною коллективов. Но, поскольку личного времени не хватало, или, короче говоря, «долго думала», подоспело 5-е сентября. День памятный, несомненно многими событиями, но в музыке этот день ярок именно тем, что 5-го сентября родился Фредди Меркьюри. Собственно, именно поэтому статья посвящается Королеве.  
     На группу я посмотрела совсем иными глазами, когда, включив 12 сентября 2008 года телевизор, увидела огромную толпу в Харькове (более 350 тыс.), все эти люди пришли на концерт Queen. На концерт группы, где отсутствовали два ее родных звена – басист и вокалист. Просто один умер, а другой не захотел продолжать то, что, по его мнению, уже не имело иного конца. Безусловно, это было грандиозное шоу, особенно для Харькова редко видавшего концерты такого размаха, но… Но это были не Queen, это были просто Брайан Мэй и Роджер Тейлор, которые как всегда отлично играли на своих инструментах, а песни Queen пел Пол Роджерс (британский рок-блюз музыкант). Пусть простят меня те, кто не согласен, но это напоминало качественное караоке. Помню, мне немного времени хватило, чтобы настроение как-то особенно сползло вниз. Возможно, это просто я такой человек, что мне достаточно поставить винил в проигрыватель и слушать оригинал наедине с книгой и комнатой, далеко не всегда я приемлю шоу, которое, ясное дело, в данном случае называлось «Life must go on!» (Жизнь должна продолжаться), ведь было организовано в поддержку борьбы со СПИДом – болезни, которую сейчас могут победить только разум, а в будущем, надеюсь, медицина. Но если опустить все нерешенные любыми артистами глобальные проблемы этой планеты, скажу то, что вернее всего походит на жизнь реальную: Шоу Должно Продолжаться! 

     Про Queen можно писать много и долго. Сейчас масса Интернет-ресурсов поможет тем, кто хочет о них что-либо разузнать. Существует тонна статей, книг, а ныне и сайтов, посвященных группе, хотя вот на ЛиРу я не нашла даже сообщества, что «заботилось» бы о своих кумирах, хотя, конечно, многие добавляют на страницы своих блогов аудио и видео от Queen. В общем, начиная с этой статьи и продолжая последующими, я не стану вдаваться в жутко занудные подробности насыщенной впечатлениями жизни артистов. Я просто хочу, чтобы те, кто начнут меня читать, те, кто, может, именно в моем дневнике впервые прочтут ту или иную информацию об артистах, не зависали над ней и не забивали себе баки, а просто и легко просвещались. Ну а теперь про Queen.
     По-настоящему история Queen начинается с 1970 года, когда в группу пришел молодой, талантливый и очень энергичный парень по имени Фарух Булсара, он же Фредди Булсара, он же Фредди Меркьюри. До этого, правда, все музыканты коллектива предавались другим творческим экспериментам, естественно, в надежде на признание и славу.
     Так, в 1968 году два лондонских студента – Брайан Мэй и Тим Стаффелл после создания группы под нехитрым названием «1984» (однако же с глубоким смыслом, в честь одноименного романа Дж. Оруэлла) решили найти ударника. Сказано – сделано! Для этого на доске объявлений своего колледжа «Империал» Брайан повесил записку, что им, собственно, и нужен ударник, охарактеризовав свои виды на него словами, что требуется драмер "типа Джинджера Бейкера и Митча Митчелла". На объявление откликнулся молодой студент-дантист Роджер Меддоуз Тэйлор, который показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Он и стал ударником группы, которую в последствии назвали Smile (Улыбка). В 1969 году Smile подписала контракт с «Mercury Records» и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии «Trident». Однако отсутствие разумного менеджмента в коллективе привело к тому, что Smile вскоре развалилась, а их единственным достижением принято было считать выступление на разогреве у Pink Floyd.
     В то же время, Тим Стаффел (в свое время лидер Smile – вокал и бас-гитара) дружил с сокурсником по колледжу «Илинг», – парнем по имени Фредди, которого стал приглашать на репетиции своего коллектива, где заядлый меломан Фредди высоко оценил потенциал группы. Сам же Фредди на тот момент, гордо переживая финансовые затруднения эмигранта, прибывшего с семьей в Британию из Занзибара (Танзания), не унывал – учился в том самом «Илинге» на дизайнера, работал грузчиком в аэропорту Хитроу и даже умудрялся быть участником более чем одного музыкального коллектива.  Так, судьба его помотала в малоизвестных широкому слушателю группах, которые назывались Ibex, - позже переименованная им же в двусмысленное (на мой взгляд) название Wreckage, что значило Обломки Кораблекрушения (видимо, Фредди предчувствовал будущее этого коллектива, хм…), а так же в группе с не менее эпическим название Sour Milk Sea (Кисломолочное Море). Надо сказать, что Фредди сделался страстным поклонником Smile. Но развития были стремительными, и когда Тим понял, что группе ничего не светит, он покинул ее, оставив Улыбку без фронтмена.
     Уход Тима не пошатнул идеалы Брайана Мэя и Рождера Тейлора, бросать музыку и карьеру они ни в коем случае не собирались. К тому времени музыканты Smile делили жилье между собой и Фредди, с которым поделились еще и своими стремлениями и даже королевскими видами на музыкальное будущее. Они не задумывались над тем, что Фредди может стать их новым лидером, зато он, вопреки их поверхностному мнению, совершенно четко представлял себе, каким должен быть его будущий коллектив. От названия группы до дизайна ее логотипа – все это было выдумкой фантазии Фредди Меркьюри (и даже этот псевдоним).

 

  «Я размышлял над названием Queen. Имя, с одной стороны простое, но при этом величественно понятно и великолепно звучит. Queen — сильное имя, всеобъемлющее и непосредственное. Выглядит весьма впечатляюще и даёт возможность различной трактовки»

Фредди Меркьюри

 

    
 

     На логотипе коллектива изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах (знаки Джона Дикона и Роджера Тейлора), краб (знак Рака Брайана Мэя) и две феи (знак Девы самого Меркьюри). Над всеми фигурами возвышается Симург, изображенный в стиле британской геральдики с крыльями и шипами, символизирующий власть над небом и землей. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.

 

    

 

 

 

 

 

 

 

     Им не хватало только басиста. Вплоть до 1971 года постоянного бас-гитариста найти не удавалось. Майк Гроуз, Барри Митчелл, Даг Боги – все они сменяли друг друга, пока в феврале 1971 года на одной из лондонских дискотек Мэй и Тейлор не встретили вполне опытного Джона Дикона – впоследствии бессменного участника коллектива. 
    

         Стабильный и сплоченный состав группы, который мы все запомнили, отныне он выглядел так:

 

 

    

   Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946—1991). Настоящее имя Фарух (Фаррух) Булсара (Farrokh Bulsara) — фортепиано, вокал, гитара.

 

 

 

 

 

 

 

   Брайан Мэй (Brian May, 1947) — гитары.

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

   Джон Дикон (John Deacon, 1951) — бас-гитара, ритм-гитара.

 

 

 

 

 

 

 

   Роджер Тэйлор (Roger Taylor, 1949) — ударные.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     Изначально Queen укоряли в том, что они копируют стиль других рок-коллективов (впоследствии молодняк станут винить в том же, но уже относительно самих Queen), сам же Фредди не однократно признавался в своем почитании таких монстров, как Джимми Хендрикс и Led Zeppelin. Вскоре группа сама станет монстром, прикоснувшись к частице их личной вечности.
     Знаковой датой становится 1973 год, потому что именно в этом году группа начинает выступать с сольными концертами, а не на разогреве у других коллективов, как это было ранее. С этого же года они выпускают два альбома, но лишь третий по счету студийный альбом, выпущенный в 1975 году, он назывался «A Night at the Opera» (Ночь в Опере) производит настоящий фурор, и как следствие становится прорывом для группы. Альбом стал четырежды платиновым в Англии, а песню  Bohemian Rhapsody (Богемная Рапсодия) через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В то время стандартной длиной для песни считались три минуты, но Queen сделали эту композицию протяженностью шесть минут, кроме того вплели в нее элементы оперы и фольклора. Кстати, с Богемной Рапсодией связана цела история появления композиции на радио. Дело в том, что, как уже говорилось, песня имела большую длину. Когда группа решила выпустить песню отдельным синглом, руководство лейбла категорически отказало им в этом, объяснив именно тем, что песня длиной в пять с половиной минут никогда не станет хитом. Если верить продюсеру группы Рою Томасу Бейкеру, то произошла такая история: песню показали известному английскому актёру, теле- и радиоведущему Кенни Эверетту, который на тот момент был диджеем на радио Capital. У них была запись на бобине, и её дали Эверетту с условием, что тот не будет ставить её на радио. "Хорошо, не буду ставить" – ответил Эверетт и подмигнул. Сперва он раздразнил слушателей фрагментами песни, а потом за два выходных дня за время своего шоу проиграл её 14 раз. В ближайший понедельник целые толпы покупателей приходили в магазины за пластинкой, но той ещё не было в продаже. В итоге звукозаписывающая компания была вынуждена выпустить песню. Она вышла на сингле с песней «I’m in Love with My Car» на стороне «Б». В последствии на песню был снят клип, который для тех же британцев до сих пор (по разным опросам) является самым любимым видео. Кроме того, клип на Bohemian Rhapsody, где широко использовались оптические спецэффекты, называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.

 

 

 
     Последующие альбомы и нестандартный подход к аранжировкам вызывали, как похвалу, так и жесткую критику, что никоим образом не отражалось на популярности коллектива. Чего только стоит клип на песню «I Want to Break Free», на него было затрачено 100 тыс. фунтов. Это один из самых знаменитых клипов группы. Он в основном известен тем, что в нём используются декорации известного британского сериала «Coronation Street» (Улица коронации), а музыканты группы облачены в костюмы домохозяек и школьниц — женских персонажей сериала. Из-за этого клип был запрещён к показу по американскому каналу MTV (группе даже пришлось полностью прекратить концертную деятельность в этой стране), однако этот клип хорошо восприняли в Великобритании. Кроме того, в клипе Меркьюри появился в образе Вацлава Нижинского, играющего в балете «Послеполуденный отдых фавна». Естественно, многие тут же причислили клип, как посвященный секс-меньшинствам. В одном из интервью на этот вопрос Фредди ответил:

 

     «Самое смешное в том, что каждый считает, что это была моя идея, ведь люди думают… Но это не так. Нечто подобное было у меня в подсознании, но если бы я высказал эту идею остальным членам группы, они бы не согласились с ней, так как это выглядело бы, как будто я стараюсь переодеть их всех в гомосексуалистов, и каждый думал, что я пытаюсь воспользоваться ситуацией или что-то в этом роде. Самое забавное заключается в том, что именно остальные участники группы пришли ко мне с этой идеей… Но на самом деле я был шокирован тем, что они действительно собирались переодеться в женские наряды»

 

 

 

      На протяжении карьеры Queen выпустили шестнадцать студийных альбомов, которые имели успех от переменного до чаще всего триумфального. Они совершили массу концертных туров от Аргентины до Японии, а стоило лишь объявить об их приезде в США, как билеты на концерты сметались пачками. Чего только стоит выступление на огромном стадионе Wembley (Уэмбли, Лондон) 13 июля 1985 года, где группа выступала на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». Шесть концертных альбомов стали маленьким отражением их лучших концертных туров. Но достижений и побед, несомненно, было бы больше, если бы и сам Фредди Меркьюри не заболел одной из болезней века – СПИДом.
     Он умер 24 ноября 1991 года, лишь за день до этого объявив в прессе, что да, у него именно СПИД. С тех пор история Queen остановилась на стадии жизни Фредди. Но кого в этом винить. Неужели смерть? Да, пожалуй, именно ее.
     20 апреля 1992 года на том самом Уэмбли коллеги почитали память Фредди Меркьюри. В концерте принимали участие те, кого он считал своими друзьями, с кем ему удалось поработать лично. Это: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.

 

     P.S. Личное мнение.

     На самом деле, Queen – один из первых коллективов, которыми я начала серьезно интересоваться еще с подросткового возраста. Мои нынешние вкусы тяготеют больше к Темной Волне, но это не значит, что я забываю о тех, кто был прародителями множества ныне живущих и вполне здравствующих направлений рока. О тех, кто и на мои вкусы влиял. Queen относится именно к тем группам, что сильно повлияли на развитие вкраплений симфонического звучания в жесткость рока. Безусловная эксцентричность Фредди Меркьюри действовала на людей просто магически. Это был человек, который, кроме того, что обладал выдающимся вокалом, был и натурой не лишенной артистичности. Многим актерам не хватает подобной передачи чувств на сцене, он умел управлять массами и в течение одной короткой композиции. Фредди оставил после себя определенное значение, которое я вылью во фразу: все-таки есть люди, которых заменить нельзя. Да, про группу до сих пор ходят неоднозначные толки. Сейчас уже верно можно сказать: если о Queen судачат до сих пор, значит, они все еще интересны. Кто-то боготворит их, кто-то ненавидит. Безусловно, в творчестве они использовали постоянные эксперименты, которые в те годы их большого взлета просто таки шокировали законсервированную публику. Лично я ничего не видела недостойного или постыдного в их образах и тем более музыке. Скажу так: они всегда стремились что-то создавать, что-то менять, а не перемалывать в своей старой мясорубке то, что легко жуется. Их стиль историки музыки часто причисляли то к хард-року (именно в период семидесятников), то к глэм-року, даже к поп-музыке (альбом Jazz). Просто, на мой взгляд, Queen никогда не сидели на месте, они не боялись меняться, застревая на своей одной плоской прямой, они использовали все свои профессиональные качества по полной. Они не боялись собственной фантазии, поэтому не переставали удивлять...
 

Lauri Blank. Romantic Figuratism

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site

 

Promise
In love with life

Charles Gates Sheldon.Женские портреты.

+20

Richard S. Johnson. Fine Art

Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site

Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Hamish Blakely. Художник танца.

" Я всегда любил живопись людей , изображение фигуры  . . . "

Hamish Blakely

                               Страсть ...

                                                       танец...

                                                                            объятия...

                                         отчужденность...

 

ДАЛЕЕ. . .

Уроки Adobe Photoshop

Серия сообщений "ФОТОШОП":
Часть 1 - УРОКИ ФОТОШОП
Часть 2 - Создание неонового свечения
Часть 3 - Как сделать Скриншот любого изображения
Часть 4 - КАК СДЕЛАТЬ КАРТИНКУ В ФОРМАТЕ PNG
Часть 5 - Избавляемся от прыщей - урок фотошоп
Часть 6 - Урок-моргающие глазки
Часть 7 - Колорирование в эпиграфе (баннере) - урок фотошоп
Часть 8 - Эффект древней рукописи.
Часть 9 - Все посты сообщества: уроки, кисти, шрифты и т.д
Часть 10 - Уроки Photoshop. Редактирование фото. Коллажи. Спецэффекты.
Часть 11 - Портретная ретушь
Часть 12 - Урок "Фрагментированная рамка"
Часть 13 - Ретушь
Часть 14 - Как отделить объект от фона с помощью быстрой маски - урок фотошоп
Часть 15 - Как сделать иконку из фотографии
Часть 16 - Урок - ЭФФЕКТ ДВИЖЕНИЯ
Часть 17 - Уроки фотошоп. Преобразование фотографии в пунктирные линии.
Часть 18 - Как делать рамочки с тоненькими полосками.
Часть 19 - Уроки Фотошоп для начинающих.
Часть 20 - Учимся.
Часть 21 - Для чего нужна рамка фотографии?
Часть 22 - Сохраняем незавершенную работу в Фотошопе
Часть 23 - Спецэффекты : Виньетка
Часть 24 - МЕНЯЕМ ЦВЕТ ПЛАТЬЯ
Часть 25 - Убираем ненужное с фотографии в фотошопе. Как это сделать?
Часть 26 - Режимы наложения. Русский - английский.
Часть 27 - Уроки фотошоп. Оформление.
Часть 28 - Уроки фотошоп. Создаем рамочку для фото для начинающих
Часть 29 - Создание коллажа, монтажа
Часть 30 - Рисуем мыльные пузыри
Часть 31 - Уроки фотошоп - бархатная кожа
Часть 32 - Новые возможности фотошопа С5
Часть 33 - Удаление и замена фона в изображении
Часть 34 - Свечение фотографии
Часть 35 - ваша фотография станет боле детализированной
Часть 36 - Обзор нововведений в Photoshop CS5
Часть 37 - Спецэффекты : Градиентная заливка портрета
Часть 38 - Спец эффекты : Не дорисованная картина
Часть 39 - Светотени.
Часть 40 - Перевод Английских терминов в Фотошопе на Русский
Часть 41 - ФОТОШОП "Алфавитный указатель"
Часть 42 - новое в Photoshop CS5 Extended и сервисы CS Live
Часть 43 - Архив видео уроков по фотошопу
Часть 44 - Мини - видеоурок фотошоп
Часть 45 - просто клад
Часть 46 - Новые функции Photoshop CS5 (фото и видеопрезентации
Часть 47 - Создай любой цвет сам!
Часть 48 - Видеоуроки для фотошопа СS5 ( 10 видеоуроков)
Часть 49 - полный бесплатный видео курс по инструментам программы Photoshop CS4.
Часть 50 - Вставить фото в рамку в Фотошопе.
Часть 51 - Фотошоп: Работа с фото. 69 уроков
Часть 52 - Фотошоп. Работа с фото. 40 уроков
Часть 53 - Уроки фотошоп. Работа с фото. 100 уроков
Часть 54 - Рассмотрим блёстки с плагина -Alien Skin Xenofex 2
Часть 55 - КАК ВСТАВИТЬ ФОТО В РАМКУ
Часть 56 - Как сделать такую фотографию?
Часть 57 - Урок-Делаем открытку в Фотошоп
Часть 58 - Урок: Выделяем объект с тенями
Часть 59 - Уроки Adobe Photoshop