Необыкновенно позитивные от Еnoch Bolles

После Альберто Варгаса и Джорджа Петти, Энох Боллз был самым известным из художников стиля pin-up эры Ар-деко.
В основном это произошло из-за массового распространения его работ. Иллюстрации Эноха появлялись везде - от газетных киосков с периодическими изданиями до коробочек с семенами. Его колоритные девушки, присутствующие на всех изображениях, оказали сильное влияние на многих художников того времени.
Боллз начал свою карьеру в 1915 году. Именно тогда он был нанят одним из издательств для создания обложек для выпускаемых журналов. Он, как и многие другие художники того времени, быстро нашел поклонников своих работ среди мужчин, читающих эротические журналы. «Забавный фильм» был тем журналом, который увековечил имя Эноха Беллза. С 1921 по 1948 годы Энох работал в этом журнале, и своими картинами поднял популярность издания до уровня всеми почитаемого «Эсквайра». Боллз работал и со многими другими журналами, оформляя для них обложки или же иллюстрации к пикантным историям, которых, надо заметить, в подобных изданиях всегда в избытке.
Девушки, изображенные Боллзом, были всегда очень игривы и сексуальны. Часто изображались в провокационных позах, но в то же время выглядели смущенными и застенчивыми. У них у всех были очень искренние лица, которые резко контрастировали с чувственными телами. Боллз часто включал в работу и посторонние предметы, например, символический пеньюар, или же мокрый купальный костюм.
Большое разнообразие цветов и оттенков, которые он использовал, резко отличали его работы от работ его современников, которые использовали в основном пастельные тональные схемы. Хотя Боллз всегда очень много и плодотворно работал, лишь небольшая часть его оригинальных картин известна сегодня.
Очень немного известно о личной жизни Боллза. Вероятнее всего, родился он в Чикаго. Работал со многими издателями мужских журналов в Нью-Йорке. Говорят, что в конце жизни у Боллза начались проблемы с психикой. Последние его работы для обложек журналов приводили в ужас почитателей его таланта, некогда полюбивших его игривых и задорных девушек.

Когда родители профессиональные художники — с детства живёшь в «среде». И к годам 15-17 на вопрос о своей «нише» в жизни отвечаешь жестко. Или ты художник, или не художник.

Тогда мне захотелось попробовать себя в другой профессии. Едва не стала стоматологом, юристом, переводчиком английского и испанского, менеджером. Поступала в ВУЗ, училась год-два-три, бросала.

Ведь важно не занять чужого места в жизни и не мучиться на нём самой. Не засорять собой чужую профессию. Наверное, из меня получился бы не совсем хороший врач.

Недавно окончила художественно-графический факультет. Этот 10-летний процесс обучения был, наверное, испытанием. Просто мне хотелось найти тот вид деятельности, где можно совершенствоваться и расти. Ту деятельность, что помогает жить.

А рисовала всегда.

Для себя. Делала только то, что интересно мне.

Сейчас творчество для меня — самая сильная позитивная эмоция, перекрывающая собой всё остальное.

                                                                      "Седьмое небо"

Сексуальное гостеприимство народов мира.

До недавнего времени во многих уголках мира существовал сакральный обычай так называемого сексуального гостеприимства. Кое-где эта традиция сохранилась до сих пор, и связана она с различными языческими поверьями.
На севере Камчатки, среди малочисленной народности приморских коряков, на протяжении многих веков почиталось за большую честь, что гость вступает в интимную связь с женой хозяина. С этой целью супруга старалась выглядеть перед желанным гостем такой обольстительной, чтобы он не смог устоять перед соблазном. Когда через год у радушной хозяйки появлялся от незнакомца ребенок, событие отмечали всем селом, как большой и долгожданный праздник. С чем это связано? С естественными проблемами замкнутой этнической группы. Младенцы коряков рождались хилыми, больными и часто умирали. Поэтому привлечение к «любовному процессу» даже случайного человека со стороны считалось здесь настоящим спасением, граничащим с чудом.

Художник William Rose (Уильям Роуз) работает в своей студии находящейся в Оверленд Парк, Канзас, где он вот уже семь лет активно пишет свои картины, по большей части это портреты. Свою тягу к искусству и способности он открыл неожиданно для себя. И потом его, если можно так выразиться "понесло". Уильям поступил на курсы рисунка и живописи в художественный институт в Канзас-Сити. Первым его материалом был уголь, карандаш, позже он открыл для себя еще и живопись маслом. Совсем недавно он выиграл престижный конкурс и его работа появилась на обложке американского журнала American Artist Magazine. На его счету уже много побед и наград в различных категориях искусства. Многие его картины можно встретить в частных коллекциях.



далее...

Художник Олег Трофимов Михайлович родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.


Дождливый вечер в Париже

далее...

Владимир Волегов

ЗАГАДКА ЖЕНЩИНЫ
Слова Дербенев Л. Музыка Крылатов Е.