С её картин так и веет какой-то особой романтикой, той, что была в годы так называемого Серебряного века. Вдыхать в свои работы именно такую энергетику Светлана начала с институтской скамьи, где ей не раз приходилось слышать от педагогов, что в эту эпоху она и должна была родиться.

Страницы биографии художницы

Она появилась на свет в 1966 году в Москве. С самого раннего детства рисование было её самым любимым занятием. И первый успех к ней, как к художнице, пришёл очень рано – ей было всего 8 лет, когда её картины на экспозиции в Гаване, столице Кубы, были отмечены первым местом. Через год такой же успех принесли её работы на конкурсе рисунков детей в индийской столице.

Конечно же, школа художественного искусства им. Томского при институте им. Сурикова была тем учебным заведением, где ей суждено было учиться азам живописи, чтобы по окончании школы продолжить обучение в институте.

Учеба и в высшем учебном заведении Светлане давалась легко – она его окончила с отличием. Студентка Валуева в процессе обучения увлеклась изображением всего, что связано с Серебряным веком, сделав позже эту тематику основной в своей творческой жизни.

Очень много ей дала практика в немецком Штутгарте, которую она проходила в 1991 году в академии художеств под руководством профессора Шафрата. В эти годы начинают в её работах появляться узнаваемые только ей присущие стилистические черты.

Вскоре, в 1993 году была организована её первая персональная выставка в столице нашей страны, после которой её имя было на устах всех ценителей живописи. Более того, все выставленные картины были проданы, и уже в 1995 году она, будучи уже довольно востребованным мастером создаёт для Большого Театра ряд картин на балетную тему.

 

О стиле и излюбленных персонажах картин

 

Светлана Валуева всегда творила в стиле модерн (арт-нуво), как бы возрождая это некогда легендарное направление в живописи заново. Замечу, именно в этом стиле создавались многие шедевры такими мастерами как Густав Климт, Михаил Врубель, Поль Гоген, Фернан Кнопф.

Надо подчеркнуть некую «женственность» данного стиля – благодаря отсутствию на картинах чётких линий и угловатости, а напротив наличию плавных естественных переходов между элементами изображений. Этот стиль всегда был идеален для полного раскрытия романтических тем с обилием разных символов. Пастельные тона традиционно и сегодня сохраняются на картинах созданных в стиле арт-нуво.

Художницу Валуеву всегда тянуло изображать представительниц прекрасного пола. Она говорит, что может вдохновиться как от созданного собственным воображением образа, так и видом реальной женщины.

После того, как её первые картины были приобретены одним японским публикатором, её популярность как очень значимого живописца возросла – у неё очень много почитателей как у нас в стране, так и за рубежом.

Её замечательные работы становятся украшением коллекций ценителей её дара не только в России, но и с удовольствием покупаются частными, порой очень крупными, коллекционерами из США, Германии, Японии, Франции, Великобритании, Бельгии.

В настоящее время наша известная соотечественница также неустанно трудится, запечатлевая на холсте своих восхитительных дам Серебряного века, расширяя и без того немалую армию поклонников своего таланта.источник