Рисунки Владимира Зарубина знали в каждой семье необъятного Советского Союза. Его оптимистичные зайчата, добродушные медвежата, бодрые белочки и жизнерадостные ёжики до сих пор памятны любому, кто отправлял и получал почтовые открытки. Весёлые, трогательные и невероятно милые герои, созданные знаменитым художником, поздравляли граждан с Новым годом, 8 марта, днём рождения и появлением в семье ребёнка, приглашали на свадьбу и новоселье, улыбались с конвертов. Их невозможно было спутать ни с какими другими. Они обладали такой тёплой, позитивной энергетикой и бешеной популярностью, что суммарный тираж открыток Зарубина вместе с рисунками на конвертах превысил 1,5 миллиарда экземпляров. Эта сумасшедшая цифра лишний раз доказывает, что его творчество пользовалось поистине всенародной любовью. В филокартии существует целое направление – «открытки Зарубина». Коллекционеры готовы выложить за самые редкие и сохранные из них большие деньги.

При взгляде на открытки Зарубина рождается светлая ностальгия по ушедшей эпохе, детству, сердечности и открытости людей.

Владимир Зарубин родился 7 августа 1925 года в деревне Андрияновка Орловской области. Художественные способности проявились у него ещё в дошкольном детстве. Его первый рисунок был одновременно весёлым и хулиганским: мальчик изобразил бегущую лошадь, из-под хвоста которой сыпались «яблоки». Дома удивились, посмеялись и показали детское «баловство» соседям.

«Мне пять лет тогда было, - вспоминал художник, - так этот рисунок по всей деревне из рук в руки переходил. Там же, в родительском доме, я впервые приобщился к искусству. Отец приносил много книг по живописи, имел неплохую, а по меркам сельской местности просто замечательную, в пять тысяч экземпляров коллекцию открыток».

Отец Владимира Зарубина был рабочим-дорожником, поэтому вместе с женой и тремя сыновьями колесил по всему Союзу. Начавшаяся Великая Отечественная война застала семью Зарубиных в Лисичанске. Когда город оккупировали немецкие войска, Владимира в числе других подростков угнали в Германию. Он оказался в трудовом лагере под Руром, откуда был освобождён союзными войсками. Его старший брат Вениамин, талантливый радиоинженер, погиб в 1945 году, а средний, Александр, служил артиллеристом и вернулся с полей сражений живым. После войны Владимир Зарубин несколько лет провёл на военной службе. Уже в то время он очень много рисовал. Демобилизовавшись, вернулся сначала в Лисичанск, а через некоторое время переехал к брату в Москву и устроился на завод.

«Кем я только не был! И слесарем, и браковщиком, и дежурным мастером и… крановщицей, - рассказывал о своём пути в искусство Владимир Зарубин. – То есть я только числился на этих экзотических для моей профессии должностях, а был-то всё время заводским художником».

Букет из мимозы и подснежников, большая и вкусная конфета в подарок ежихе - и вот уже повеяло весной и женским праздником.

Его жизнь кардинально изменилась в тот миг, когда он увидел объявление о том, что набираются слушатели на курсы мультипликаторов. После завершения обучения Владимир Зарубин был принят на всесоюзную студию «Союзмультфильм», где проработал четверть века и участвовал в создании 103-х анимационных картин. Он трудился бок о бок с такими мэтрами, как Вячеслав Котёночкин и Михаил Цехановский. Его фамилию можно встретить в титрах многих признанных шедевров, составляющих золотой фонд отечественной мультипликации: «Ну, погоди!», «Маугли», «Аргонавты», «Василиса Микулишна», «Тайна третьей планеты», «Ограбление по…», «Жил-был пёс», «По следам бременских музыкантов» и других. Образ так полюбившегося зрителям Гениального Сыщика, обладавшего нюхом собаки и глазом орла, щеголявшего в канотье и улыбавшегося во все 32 здоровенных сверкающих зуба, сделал таким узнаваемым именно Зарубин.

"Я гениальный сыщик, мне помощь не нужна. Найду я даже прыщик на теле у слона!"

«Работа отца на студии неоднократно отмечалась, - вспоминал его сын Александр Зарубин. – Он отдавал все силы любимому делу. В 1973 году получил звание победителя социалистического соревнования и первый инфаркт. Дело в том, что работа мультипликатора уникальна. С одной стороны, его окружают люди искусства со всеми амбициями и странностями, а с другой – это то же самое производство с планом, накладными, нарядами и так далее. Добавьте к этому традиционные интриги, чужой «блат» и прочие «прелести». Теперь учтите необыкновенную преданность Владимира Зарубина своей работе и его увлечённость, честность, открытость. Результат, я думаю, ясен... Отца приняли в Союз кинематографистов СССР спустя почти десять лет после подачи им заявления. Зато без всяких «корочек» частенько называли лучшим мультипликатором страны».

Созданием открыток и конвертов Владимир Зарубин занялся в начале 60-х годов. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Устав от интриг и изнуряющей нервотрёпки на студии, он искал отдушину. Сначала в качестве иллюстратора сотрудничал с журналами «Крокодил», «Изогиз» и «Малыш». Тогда-то его заприметил знаменитый художник и писатель Юрий Ряховский, создатель множества советских марок. И в 1962 году под его редакцией увидела свет первая новогодняя карточка Владимира Зарубина. Так почтовая графика получила в лице великолепного мультипликатора ещё и автора уникальных работ, с восторгом принятых миллионами советских людей.

У зверят на Новый год обязательно должна быть и ёлочка, и Снегурочка.

Зарубинские открытки были созданы в неповторимой творческой манере, а потому мгновенно запоминались. Это было так необычно – видеть на рисунках вместо людей забавных животных, которые поздравляли друг друга, готовили подарки, устраивали сюрпризы. Это был абсолютно новый и свежий взгляд на почтовую миниатюру. Своим творчеством Зарубин сумел найти и затронуть самые чувствительные струны в душах людей. И поэтому неудивительно, что его «несерьёзные» и солнечные работы нашли такой отклик и пришлись по сердцу многонациональной стране.

Почему бы двум дедушкам не выпить чаю с бубликами в новогоднюю ночь?

Каждый новой работой художник обязательно удивлял. Он прекрасно чувствовал свою аудиторию. Знал, как важно любому человеку поделиться с родными, близкими и друзьями своим теплом и эмоциями, согреть вниманием тех, кто находился далеко от дома. Может быть, именно поэтому его милые зверушки несли в себе такой атомный и не уменьшающийся со временем заряд доброты и искренности. Неудивительно, что его открытки шли нарасхват и были вне конкуренции. Простые и трогательные сюжеты поднимали настроение и отправителям, и адресатам, пробуждая в каждом внутреннего ребёнка.

Неугомонный зайчик принёс в берлогу мешок с подарками и ёлочку, потому что Новый год надо встретить даже тем, кто впал в спячку.

Впрочем, оригинальность рисунков Зарубина нередко аукалась ему непониманием на худсоветах. Те, от кого зависело, одобрят ли очередную открытку к выпуску или нет, нередко ставили художника в тупик своей твердолобостью и полным отсутствием воображения.

«Посмотрят, бывало, эскиз, и начинают его разбирать с соцреалистических позиций: «А где это вы видели собаку, ходящую на двух лапах?», «Какой медведь будет кричать в лесу: «Ау»?» - так описывал Владимир Зарубин претензии к нему со стороны членов худсовета. – Как объяснишь? Или вот история с весенней открыткой, на которой ёжик преподносит ежихе леденцового петуха. Он у меня был в сапогах, так худсовет заставил обувь снять. Открытку я переделал, но ёжика жалко стало – легко ли босиком по мартовскому снегу? Вот я ему одну лапу поднял, чтоб не мёрзла…»

Та самая открытка, при создании которой худсовет "настоятельно порекомендовал" художнику снять с ёжика сапоги.

Таким образом худсовет зарубил немало эскизов художника. Впрочем, позже справедливость всё-таки восторжествовала: годы спустя Владимира Зарубина в ИТЦ «Марка» попросили показать прежние работы, не прошедшие одобрение комиссии, и пустили их в дело. Пусть и с опозданием, но всё же задуманные им первоначальные сюжеты нашли своё воплощение на открытках, которые точно так же, как и предыдущие, стали всенародно любимыми.

Нередко Владимир Зарубин использовал в своих сюжетах добрых гномов.

Владимир Зарубин рисовал открытки и к Первомаю, но быстро понял, что что это не его направление. Он не хотел заходить на "чужую поляну", где его коллеги успели до сухого автоматизма набить руку на идеологии и политических темах, признавался, что ему претило работать по заказу. Все открытки он рисовал исключительно по велению души. Зарубин создавал новое ежедневно. Даже когда художник неважно себя чувствовал, то ложился на диван или кровать и обдумывал новый сюжет.

Гномы помогают Белоснежке подготовиться к свадьбе. За эту открытку, которая в советское время стоила 10 копеек, сейчас просят около 8 тысяч рублей.

«Открытку или конверт вначале «обкатаю» в голове так, что потом на бумагу всё переходит очень быстро, - признался он в одном из интервью. – Но затем перерисовываю сюжеты, и порой по несколько раз: закончу как будто, а потом присмотрюсь - нет, не совсем то. Берусь вновь добавлять или убирать детали рисунка».

В результате такого кропотливого подхода у Зарубина получались мини-истории, в которых совсем не было натужности, «плакатности», пафоса. К Новому году они и вовсе приобретали характер оживших сказок и чудесным образом приносили в жизнь людей капельку настоящего волшебства.

Уверена, что все жители Союза или покупали эту открытку, или видели её в продаже.

Даже сказочные персонажи вроде Снегурочки и Деда Мороза казались реально существующими, что уж говорить о зверушках! Сколько стенгазет в школах и на предприятиях украшалось иллюстрациями, которые старательно копировались с рисунков Зарубина! Не потому ли, что была в них особая магия, притягательность подлинного таланта? Они вселяли уверенность в то, что всё будет хорошо. А этого хрупкого ощущения надежды подчас ой как не хватает в жизни!

Эту открытку Владимир Зарубин создал в 60-х.

Верхом на Сером Волке от погони. Вот так взял Иван-царевич и умыкнул красавицу.

Владимиру Зарубину со всех концов страны приходили письма от детей и взрослых, которые благодарили его за открытки. Несмотря на свою занятость, художник старался отвечать на каждое послание, поскольку считал, что негоже оставлять искренние порывы людей без ответа. Вот такой маленький, но очень красноречивый штрих к характеру Мастера.

Зайчата пришли поздравить сладко спящего маленького медвежонка с днём рождения. Вроде бы простейший сюжет, но с какой любовью создана эта открытка!

«В начале 90-х годов отец стал постоянно работать с одним маленьким издательством, которое в значительной мере на его открытках и поднялось: на продукцию такого уровня был спрос, - так описывал последние годы жизни художника его сын. – Однако вскоре издатель в духе того времени стал задерживать оплату, ссылаясь на различные проблемы. Затем вообще перестал платить, однако продолжал требовать новых открыток. Спустя год он по телефону в резкой форме, прекрасно зная о неважном состоянии здоровья отца, выговорил ему, что денег можно не ждать. Через несколько часов отец умер. Дома, внезапно, у меня на глазах. Это случилось 21 июня 1996 года».

Большое, но, увы, уже очень больное сердце художника не выдержало очередной несправедливости. Вместе с Владимиром Зарубиным ушла целая эпоха в выпуске открыток. К счастью, созданные им герои не канули в небытие, а остались жить в памяти людей и коллекциях филокартистов. По оцифрованным копиям их знают и ценят даже те, кто в силу возраста не застал того времени, когда перед праздниками люди тянулись на почту и к киоскам Союзпечати, чтобы купить замечательные работы, пожалуй, самого доброго художника страны, который обожал птиц и зверей и относился к ним с большой нежностью и заботой.

Тепло работ самого доброго художника страны сохранится надолго. Зарубинские открытки стали одним из символов ушедшей эпохи.

Однажды Владимира Зарубина спросили, что для него самое главное в творчестве. И он, не задумываясь, ответил, что рисует открытки и конверты со зверушками с единственной целью – помочь людям стать добрее.

источник