Тициан — один величайших живописцев. Его новаторство в живописи оказало заметное влияние на творчество многих поколений художников. Он внес огромный вклад в развитие жанра мифологии, пейзажа и портрета.
Тициан: биография
Великий мастер прожил долгую жизнь, до последних дней сохраняя поразительную трудоспособность. В его произведениях гармонично сочетались торжественность и обыденность, красота человека и окружающей его природы. Поэтому его картины копировались на протяжении столетий.
Разные источники упоминают дату рождения мастера от 1477 до 1480 года. Он происходил из старинного рода, который долгие годы жил в маленьком итальянском городке Пьеве ди Кадоре.
Мальчик с детства любил рисовать, он мог заниматься этим целые дни напролет. К счастью, родители вовремя заметили и оценили талант сына. В десятилетнем возрасте его отправили учиться в Венецию.
Основы живописи юноша изучал в мастерской Дж. Беллини. Учитель сыграл заметную роль в его судьбе, познакомив с мастером живописи Джорджоне. Благодаря знакомству с этим великим живописцем, Тициан нашел собственный стиль, что в дальнейшем помогло добиться признания.
Картины Тициана
В мастерской были разные по характеру люди, но Тициан всю свою жизнь выказывал уважение к Джорджоне и близко к сердцу принял его раннюю смерть.
«Спящая Венера»
Тициан восстановил, практически с нуля, сгоревшую картину Джорджоне «Спящая Венера», сохранив позу и лицо богини. По своей врожденной скромности он не подписал полотно и нигде не упоминал в разговоре о своем авторстве этого шедевра.
Джорджоне «Спящая Венера» 1510, Галерея старых мастеров, Дрезден
Именно эта работа, первоначально написанная Джорджоне, и стала причиной путаницы, из-за которой десятки лет, полотна созданные Тицианом, приписывались Джорджоне.
«Немецкое подворье»
В 1508 г. признанный живописец пригласил Тициана помочь в оформлении так называемого «Немецкого подворья». Джорджоне оформил свою часть намного раньше Тициана, выбрав главный фасад. Тициан работал над задней частью, которая была обращена к узенькому переулочку.
Джорджоне славился не только талантом, но и обаянием, поэтому у него было много друзей. Они часто приезжали к месту его работы и восхищались его творчеством. Тициан имел довольно замкнутый характер, был малоразговорчив и слишком серьезен.
Все жители Венеции собрались, чтобы посмотреть на отреставрированное «Подворье». Горожане были в восторге от росписей. Многие свидетели отмечали в своих записях, что всем больше понравились росписи молодого, еще никому неизвестного, художника. Принимать работу прибыла комиссия под председательством Беллини.
«Юдифь»
«Юдифь с головой Олоферна» 1515 Галерея Дориа Памфили, Рим, Италия
Искусствоведы нашли в архивах воспоминания свидетеля по имени Дольче, который сообщает: «Тициан написал неподражаемую Юдифь. Роспись была так прекрасна, что многочисленные знакомые Джорджоне, в едином порыве кинулись обнимать его, со словами, что это лучшее его произведение».
Фрагмент центральной фрески Джорджоне и Тициана для Фондако деи Тедески, хранящийся в Галерее Франкетти в Венеции
К сожалению, через 40 лет фрески испортились из-за влажности воздуха, который был перенасыщен морской солью. Влага и соль разъели прекрасные рисунки. Судить о творчестве этих великих художников, сейчас можно лишь по небольшим, чудом уцелевшим, фрагментам.
Но и по этим полуразрушенным кусочкам видно, что молодой мастер выдержал испытание на отлично. Тициан сразу был признан талантливым художником, имеющим свой индивидуальный стиль.
В эту эпоху творческие личности на картинах и в стихах изображали радостных людей на фоне живописного пейзажа, а главными темами были любовь, красивый пейзаж и поэзия в личных отношениях.
Тициан тоже начал писать прекрасные пейзажи, в предзакатные часы, когда природа готовилась ко сну, а все вокруг преображалось, словно по-волшебству. Тициан любил самую прекрасную пору — золотую осень. Это увлечение довольно быстро прошло, так как все время занимали выгодные заказы на портреты.
«Портрет мужчины в платье»
Постепенно Тициана заинтересовали сами люди, их внутренний мир. К этому периоду относится «Портрет мужчины в платье…». Художник изобразил своего друга — известного поэта Л. Ариосто.
Некоторые критики утверждают, что это один из многих автопортретов Тициана. Вопрос остается спорным, но не принципиальным. На этом полотне хорошо видны техника письма и мастерство живописца.
«Портрет мужчины в платье с синими рукавами» 1510, Лондонская Национальная галерея
«Три возраста мужчины»
С годами, картины Тициана стали более повествовательными, в них ясно чувствовалась динамика, напряжение и драматизм. Природа перестала быть только фоном, она стала жить своей жизнью.
Например, картина «Три возраста мужчины» говорит о быстротечности времени и мимолетности человеческой жизни. Фоном для этого произведения выступает живописный пейзаж при свете полуденного солнца. Рассматривать картину нужно справа налево.
«Три возраста мужчины», 1512-14, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург
Два малыша беззаботно спят — это самое начало жизненного пути. Ребенок не думает ни о чем, за него все решают родители. Рядом играет крошечный ангелочек, охраняя их покой. На земле еле видна пробивающаяся изумрудно-зеленая травка.
Другая сценка — под огромным дубом парочка влюбленных. Это середина жизни, когда человек молод, полон сил и здоровья. И завершает произведение третья сценка. Согбенный старик держит в руках два черепа, как неизбежность конца.
Смысл понятен – человек рождается, чтобы спустя какое-то время умереть. Эта тема постоянно волновала художника. Он написал на эту тему несколько картин. Например, широко известное произведение «Аллегория времени и разума».
«Сельский концерт»
К этому же периоду относится и картина «Сельский концерт», где Тициану восхитительно передал гармонию человека и природы в предзакатный час. На полотне изображены двое юношей в яркой одежде. Это музыкант с лютней и крестьянин, который хочет послушать, как играет его товарищ.
Тициан или Джорджоне, «Сельский концерт», 1509, Лувр, Париж
На переднем плане юная девушка, которая держит флейту. Возможно, это Муза. Слева другая девушка с кувшином, наполненным водой, как символ очищения через искусство. Художник пишет обнаженных девушек на фоне красивой природы, это аллегория целомудрия.
На заднем плане пастух устало бредет за стадом. Сквозь кроны деревьев просматриваются крыши домов, кое-где мелькают огоньки, люди уже готовятся ко сну. Словно два мира уживаются на одном полотне. Поэзия на переднем плане и тяжелая крестьянская жизнь, которые в реальности почти никогда не переплетаются.
Мастерство Тициана велико и многогранно. Остановив взгляд на юноше с лютней, вдруг, словно по-волшебству, начинаешь слышать тихую грустную мелодию. Долгие годы автором этого произведения считался Джорджоне, поскольку здесь такое же сочетание иллюзии, поэзии, музыки и суровой реальности.
«Оплакивание Христа»
Картина «Оплакивание Христа» или «Пьета» — последний шедевр мастера. Он работал над ним, чувствуя конец земного пути.
«Пьета» Ок. 1575—1576 Галерея Академии, Венеция
Существуют предположения, что он не завершил свой труд и дописал полотно его ученик, Пальма Младший. Он дорисовал ангела с горящей свечой и еще некоторые малозначительные детали. Тициан Вечеллио скончался 27 августа 1576 г. Имя величайшего живописца навсегда вошло в историю мирового искусства.
